Utilizo a única ferramenta que temos para trabalhar. Nosso corpo. Nele está tudo o que precisamos. Minhas aulas podem ser trabalhadas de acordo com o potencial de cada aluno. Inicialmente faço a pesquisa inteiramente conectada com a busca de um corpo vivo, um corpo potente, um corpo que fala. Aos poucos, a descoberta de um corpo vivo e presente aproxima o ator da atuação.
Sou atriz, diretora e investigadora em teatro. Atualmente estou a tirar o doutoramento em Estudos de Teatro na FLUL em Lisboa e também dou aulas de teatro para crianças no ensino básico do 1o ao 4o ano em uma escola pública. Morei 20 anos no Brasil, embora tenha nascido em Portugal. Lá formei-me em teatro duas vezes. Primeiro como atriz e depois como diretora.
- Correção de "tiques" (vocais ou corporais); - Análise de texto, improvisação, interpretação; - Ambiente liberal; - Trabalho de equipa; - Parte psicológica trabalhada (Pequeno workshop sobre inteligência emocional); - Disponibilidade a partir das 17H (de 2ª à 6ª) e aos sábados; - Horário preferível (sujeito a alteração conforme a disponibilidade do(s) ator(es)/estudante(s): (18H -
Actor há aproximadamente 12 anos em várias casas de Teatro, tanto amadoras como profissionais. Tem como género predominaste a Revista a Portuguesa mas já trabalho em várias vertentes da Área. Tem formações em canto e faz do teatro e do canto profissão.
Desde 93 que (para além de Audiovisual e Cinema), Eduardo Condorcet, estende o seu trabalho ao teatro tendo encenado as peças: O País sem Sons, de sua autoria (1995), Ulisses (1997), Black Comedy de Peter Scheffer (1999), Kvetch, de Steven Berkoff (2004); Audição de Armando Nascimento Rosa (2004); Hamlet da Silva, de Miguel Morillo (2006); Terra de Fuga de sua autoria, (2008); Doroteia, de Ne
College Baptist Church in Brazil (São Paulo) - Doutora Honoris Causa em Filosofia. Frequência do Doutoramento em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. (CAP) - Certificado de Aptidão Profissional. Formação em Artes de Rua – Perspectivas e Experimentações, com Radar 360.
A minha metodologia vai desde a técnica de voz à improvisação física, passando pelo trabalho de dicção, o trabalho de movimento, a escrita criativa, a história do teatro e alguma teoria teatral desde o teatro clássico grego ao teatro naturalista de Stanislavski, nao esquecendo o teatro vicentino e Brecht e o distanciamento do espectador.
Meu método de trabalho é baseado na liberdade com exercícios teatrais brincantes e estimuladores de criatividade. Algumas técnicas são abordadas e experimentadas com regularidade, mas o foco principal é buscar a expressão autêntica de cada participante. A arte teatral pode contribuir com enormes descobertas de ser e estar no mundo.
As minhas aulas são estruturadas com o objetivo de desenvolver não só a criatividade dos alunos, como também a sua cultura artística. Tento trabalhar a representação como qualquer outra arte, com dedicação, treino e seriedade. A arte é total, como dizia Richard Wagner.
No inicio baseo as minhas aulas em pequenos trabalhos de grupo para dar a conhecer algumas técnicas essenciais depois o trabalho é desenvolvido de acordo com os gostos e interesses do grupo. O trabalho assenta numa perspetiva de trabalho em conjunto.
Gosto de abordar todos os temas de forma prática e de forma a equadrar isso na vida pessoal de cada um e na sociedade. De outra forma não serve de nada aprender ou desenvolver um tema, se este for para permanecer na teoria.
Trabalho por meio de dinâmicas diversas de grupo, observação, improvisação, referencias bibliográficas e aprofundamento das leituras e reflexão acerca das atividades realizadas em aula vistas a construção de trabalho coletivo, a construção de personagens e ampliação da visão artistica
Objetivos da Formação: Aquecimento Jogos de confiança e quebra-gelo Comunicação com o "outro" Espaço cénico Consciência vocal e corporal Movimento, expressão e criação Análise de um texto dramático A História do Teatro Exploração do universo das personagens e os seus estados emocionais Técnicas de clown Improvisação Construção de um espetáculo teatral.
Doutoranda em Artes Performativas e da Imagem em Movimento na Uni- versidade de Lisboa, Mestra em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro e Arte-Educadora Licenciada pela UFPE. Atriz, encenadora e produtora.
O meu médico todo é baseado no storytelling ( não do conto de histórias de livros ). Método muito próprio.
Baseio-me no á vontade do aluno e na sua criação, fornecedo-lhe as técnicas fundamentais para se tornar num criador artístico
Proponho uma auto-investigação corpóreo-vocal para pessoas interessadas em ampliar sua consciência e expressão corporais. O trabalho é direcionado ao desenvolvimento de diferentes habilidades como por exemplo ter maior domínio de seu próprio corpo e saber se exprimir e falar com autoconfiança.
Meu método de ensino é a estimulação, deixar o aluno se descobrir, usando materiais sensoriais e sempre insentivando a valorizar materiais pedagógicos.
Estou nisto muito pouco tempo, mas vai correr bem, porque a minha idéia é todos nos termos direito a expressar as nossas idéias livremente
Aulas e exercícios de iniciação ao teatro para crianças e jovens com vontade de crescer na área. Voz, corpo e interpretação.
Interpretação e composição através da conexão texto e corpo do ator.
Faço teatro à 5 anos, e à um ano e meio que dou aulas de teatro infantil para crianças/jovens com faxas etárias compreendidas entre os 3 e os 16 anos de idade. Dentro do teatro, também já participei em algumas peças de teatro musical.
Meu método é construtivista ,curso livre de interpretação corporal com técnicas de laboratórios para os personagens e montagem de espetaculos.
A base actual sibre a qual trabalho está forjada a partir da Formação Consciência do actor em Cena, desenvolvida pelo encenador João Brites juanto ao Teatro O Bando, de Portugal.
objectivos: ajudar a entender o que exige o trabalho de actor. Ensinar ferramentas/técnicas úteis para o trabalho de actor.
Meu método de ensino baseia-se em aulas práticas de modo a que todos possam interagir e integrar-se no mundo do teatro desde o início.
Meu metodo de ensino tem a pratica como principal ferramenta desde a dramaturgia textual a feitura de cenas .
A minha base é de prática como investigação. A estrutura de cada curso é pensada segundo necessidade e perfil de turma.
Meu percurso é a livre criação, através de oficinas e aulas descobriremos juntos a temática que iremos trabalhar. Se baseia pela troca, eu dou a base de métodos e vocês me dão o tema.
Eu tenho um método de ensino ao ar livre, porque a natureza inspira-nos confiança e é lá o melhor lugar para praticar algo. Mas também tenho um lugar resguardado.
Milhares de professores podem lhe ensinar teatro,
encontre as aulas particulares disponíveis nas proximidades da sua casa.
