Métodos práticos e teóricos de construção de guião e personagem Visionamento e análise de vídeos e filmes para analisar a actualidade e que métodos devemos atingir para alcançar o novo público que se concentra na Internet e televisão Construção do eu cómico, métodos e estrutura de construção do texto cómico
Em eng.ª do ambiente, leciono os conteúdos teóricos e exemplifico com casos reais da aplicação prática. Em teatro, as aulas iniciam com aquecimento corporal, seguem-se os exercícios de concentração e exploração dos conteúdos e, no final, exercícios de relaxamento.
O meu método de trabalho consiste em fornecer ferramentas eficazes de construção de um texto dramático, seguido de um acompanhamento individual e à medida da disponibilidades do aluno. Acompanho trabalhos de escrita criativa e escrita para a cena, desde a ideia inicial ao produto final. Ajudo a libertar o famoso "medo da página em branco". Trabalho com pessoas de todas as idades.
A atuação contemporânea oferece múltiplas e imprevisíveis configurações teatrais a partir da tensão ambivalente entre os seus polos referenciais e autorreferenciais. O termo "ambivalência” aposta na idéia de circulação, de não fixidez em possibilidades estanques, de não pertencimento nem a uma, nem a outra polaridade, ainda que pertença a uma e a outra, simultaneamente.
As aulas de teatro destinam-se a todos os interessados, desde os curiosos aos praticantes (amadores e profissionais).
Teatralmente, minha formação foi feita com o teatro de Grotowski e o Teatro do Oprimido de Augusto Boal. Ambos autores que envolvem o público em suas apresentações, ao invés da quarta parede. De seguida veio o improviso com Violan Spolin e Keith Johnstone, para além de Dario Fo, que é tudo isto num homem só.
Meu método de ensino é simple e prático onde mostro que dentro da pessoa mais inibida há um algo a ser descoberto e nada melhor que um palco para demonstrar isso onde lá deixamos de ser nos mesmo e damos vida a um personagem.
Trabalho por meio de dinâmicas diversas de grupo, observação, improvisação, referencias bibliográficas e aprofundamento das leituras e reflexão acerca das atividades realizadas em aula vistas a construção de trabalho coletivo, a construção de personagens e ampliação da visão artistica
Minha metodologia de ensino é baseada nos principios de Stanislavski e Grotoswki. Com aprofundamento psicopedagogico nas teorias de Freud e Lacan.
O meu médico todo é baseado no storytelling ( não do conto de histórias de livros ). Método muito próprio.
A minha formação foca o indivíduo, o pequeno grupo e o grande grupo. Ou seja, consciência, foco e desenvolvimento.
Procuro sempre promover a criatividade e a imaginação nas crianças, algo que hoje está bastante esquecido. Deste modo, dar-lhes confiança naquilo que são capazes de criar. Dou uma grande importância ao entendimento das suas emoções, para o conhecimento de si e do outro.
Quero expandir a criatividade e o olhar das crianças através das palavras, da dança, dos desenhos, tudo em aulas práticas.
A minha metodologia varia consoante o nível do aluno e o objetivo do mesmo. Sou muito prática e gosto de ser efetiva para um maior eficácia dos conhecimentos adquiridos. Os métodos a aplicar para a evolução do aluno vão variar caso a caso. Trabalho com técnicas de casting para tv, cinema, teatro e moda.
Gosto de analisar as necessidades e capacidades dos alunos de modo a poder oferecer (com base na minha experiência e observação), as melhores técnicas possíveis na área de improviso e espontaneidade, voz, corpo, relaxamento, compreensão dramatúrgica de um texto entre muitos outros métodos, como o de Stanislavsky, Farsa, Teatro de Imagem, Teatro Forum de Augusto Boal, Método de...
Arte e educação são duas forças complementares fundamentais na formação de um indivíduo. E os dois juntos são ainda mais fortes. Meu plano é sempre encaminhas artisticamente as demandas do cotidiano, assim como o encontro com o lúdico.
Esta área destina-se a quem queira aprofundar ou apenas experimentar a arte do teatro e da expressão dramática. É uma área não só para se ser ator ou atriz, mas também para cada um se descobrir interiormente, para se auto conhecer. São aulas tanto divertidas como profundas, em que cada um irá explorar os exercícios da forma que bem entender, com várias indicações.
Numa área tão sensível e subjetiva como a área artística, acredito que é importante guiar as pessoas a descobrirem o melhor que já existe dentro de si próprias em reflexão com o mundo que os rodeia, com sentido crítico.
A metadologia baseia-se em exercícios de respiração e dicção. Leremos textos em conjunto, obrigando a um uso total do aparelho respiratório e vocal.
Sou a Inês, atriz formada na ACE (Academia Contemporânea do Espectáculo) e ESTC (Escola Superior de Teatro e Cinema). Profissionalmente trabalho no meio teatral de Lisboa, e dou aulas artísticas e de desenvolvimento pessoal, usando o potencial das ferramentas teatrais. Estas aulas definem-se por um programa base que é personalizado para se adaptar às necessidades e procuras de cada um.
Desenvolvimento de capacidades de memorização e interpretação de texto mais próximo das necessidades pessoais e que capacite o interprete de desenvolver um método de trabalho que seja criativo e com pensamento critico - este processo passa pelo olhar sobre si mesmo e sobre o mundo.
O meu método de ensino baseia-se no pegar naquilo que o aluno, já tem como sua característica e melhora-la, ou trabalha-la.
Exigente e minucioso. Dá muita importância à parte fisica e vocal. Análise e compreensão de texto. Construção da personagem. Trabalho em corpo e voz.
O meu método consiste no desenvolvimento das competências comunicativas de forma a permitir que os meus alunos incorporem o conceito de linguagem e comunicação. Nas minhas aulas também me proponho a um acompanhamento da parte sentimental de forma a aumentar a capacidade de controlo dos actores sobre as suas emoções e intenções.
A minha metodologia trabalha maneiras de desenvolvimento corporal, expressões, postura cênica, oficinas de voz, pontecialidade vocal, técnicas e poéticas do corpo de uma maneira descontraída e criativa.
- 100% Improviso! - diz-me o que queres que seja treinado e vamos fazer-lo! -Coisas para treinar - Brancas e como improvisar por cima delas! (dá-me o tema ou fazemos um tema novo!) -vozes teatrais! desde a mais grave à mais aguda!
As minhas aulas destinam se a várias faixas étarias, desde os 3 aos 80 anos de idade. O meu método de trabalho é simples, primeiro a tarte teórica e depois a parte prática em grupo. A abordagem da matéria é estruturada e os grupos organizados. Opto por dar a teoria em recintos fechados e silenciosos podendo a prática ser ao ar livre.
Sou Mariana Ballardin, atriz brasileira residente em Lisboa. Trabalho com crianças e adultos; Coaching de atores; direção de atores; preparação corporal.
O meu nome é Ricardo e sou actor profissional. As aulas destinam-se a curiosos e a estudiosos das artes do espectáculo e vão ao encontro da necessidade de cada aluno. Técnicas específicas do trabalho sensorial, que me foram passadas pelo actor Bruno Schiappa e Marcia Haufrecht, da Actors Studio, serão exploradas.
Para aqueles que querem contato com o teatro, como lazer, amadores, entusiastas, ou mesmo pensando em se profissionalizar. Todas as idades, em grupos pequenos ou aulas individuais. Professor formado em Teatro, com experiência em ensino teatral. Expressão corporal, atuação, improvisação, figurino e cenário. Atendimento especializadode acordo com os objetivos dos próprios alunos.
Milhares de professores podem te ensinar teatro,
encontre as aulas particulares disponíveis nas proximidades de sua casa.
