Utilizo a única ferramenta que temos para trabalhar. Nosso corpo. Nele está tudo o que precisamos. Minhas aulas podem ser trabalhadas de acordo com o potencial de cada aluno. Inicialmente faço a pesquisa inteiramente conectada com a busca de um corpo vivo, um corpo potente, um corpo que fala. Aos poucos, a descoberta de um corpo vivo e presente aproxima o ator da atuação.
- Correção de "tiques" (vocais ou corporais); - Análise de texto, improvisação, interpretação; - Ambiente liberal; - Trabalho de equipa; - Parte psicológica trabalhada (Pequeno workshop sobre inteligência emocional); - Disponibilidade a partir das 17H (de 2ª à 6ª) e aos sábados; - Horário preferível (sujeito a alteração conforme a disponibilidade do(s) ator(es)/estudante(s): (18H -
Actor há aproximadamente 12 anos em várias casas de Teatro, tanto amadoras como profissionais. Tem como género predominaste a Revista a Portuguesa mas já trabalho em várias vertentes da Área. Tem formações em canto e faz do teatro e do canto profissão.
Desde 93 que (para além de Audiovisual e Cinema), Eduardo Condorcet, estende o seu trabalho ao teatro tendo encenado as peças: O País sem Sons, de sua autoria (1995), Ulisses (1997), Black Comedy de Peter Scheffer (1999), Kvetch, de Steven Berkoff (2004); Audição de Armando Nascimento Rosa (2004); Hamlet da Silva, de Miguel Morillo (2006); Terra de Fuga de sua autoria, (2008); Doroteia, de Ne
Eu tenho um único propósito, ensinar e "criar" pessoas melhores, com melhores ideias e memhores estilos de vida. Para isso eu utilozo o teatro como divertimento mas também como ajudante para ultrapassar medos e barreiras. Utilizo o Teatro não só pela suas beleza mas também pela sua vertente mais centrada na comunidade.
A minha metodologia vai desde a técnica de voz à improvisação física, passando pelo trabalho de dicção, o trabalho de movimento, a escrita criativa, a história do teatro e alguma teoria teatral desde o teatro clássico grego ao teatro naturalista de Stanislavski, nao esquecendo o teatro vicentino e Brecht e o distanciamento do espectador.
O núcleo de qualquer criação cênica baseia-se no ator, é dele que nasce o verbo, a ação, daí a necessidade de conhecimento de sua principal ferramenta de trabalho: o seu corpo. Com base em exercícios de exploração corporal e vocal o ator/jogador poderá desenvolver suas capacidades interpretativas e alcançar resultados a fim de expressar, de comunicar sua narrativa.
Abordo a improvisação de forma a estimular xs alunxs e privilegio a diversão dos mesmos num contexto educacional proporcionando uma melhor percepção do "eu".
As minhas aulas são estruturadas com o objetivo de desenvolver não só a criatividade dos alunos, como também a sua cultura artística. Tento trabalhar a representação como qualquer outra arte, com dedicação, treino e seriedade. A arte é total, como dizia Richard Wagner.
No inicio baseo as minhas aulas em pequenos trabalhos de grupo para dar a conhecer algumas técnicas essenciais depois o trabalho é desenvolvido de acordo com os gostos e interesses do grupo. O trabalho assenta numa perspetiva de trabalho em conjunto.
Gosto de abordar todos os temas de forma prática e de forma a equadrar isso na vida pessoal de cada um e na sociedade. De outra forma não serve de nada aprender ou desenvolver um tema, se este for para permanecer na teoria.
Trabalho por meio de dinâmicas diversas de grupo, observação, improvisação, referencias bibliográficas e aprofundamento das leituras e reflexão acerca das atividades realizadas em aula vistas a construção de trabalho coletivo, a construção de personagens e ampliação da visão artistica
sou licenciada em Serviço Social com formação em Estudos artísticos - Teatro e artes performativas.
Objetivos da Formação: Aquecimento Jogos de confiança e quebra-gelo Comunicação com o "outro" Espaço cénico Consciência vocal e corporal Movimento, expressão e criação Análise de um texto dramático A História do Teatro Exploração do universo das personagens e os seus estados emocionais Técnicas de clown Improvisação Construção de um espetáculo teatral.
Doutoranda em Artes Performativas e da Imagem em Movimento na Uni- versidade de Lisboa, Mestra em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro e Arte-Educadora Licenciada pela UFPE. Atriz, encenadora e produtora.
As minhas aulas são baseadas no método Stanislavsky e Stella Adler, gerindo a memória emocional e física de cada um fazendo crescer a verdade e a confiança aplicando-as no dia a dia, no palco ou no trabalho de quem se dirige a uma plateia com regularidade ou em momentos específicos da sua vida. Ajudar a que cada um se conheça melhor e viva melhor.
O meu médico todo é baseado no storytelling ( não do conto de histórias de livros ). Método muito próprio.
Baseio-me no á vontade do aluno e na sua criação, fornecedo-lhe as técnicas fundamentais para se tornar num criador artístico
Meu método de ensino é a estimulação, deixar o aluno se descobrir, usando materiais sensoriais e sempre insentivando a valorizar materiais pedagógicos.
Estou nisto muito pouco tempo, mas vai correr bem, porque a minha idéia é todos nos termos direito a expressar as nossas idéias livremente
Aulas e exercícios de iniciação ao teatro para crianças e jovens com vontade de crescer na área. Voz, corpo e interpretação.
Interpretação e composição através da conexão texto e corpo do ator.
Eu abordo a matéria de maneira livre, focando-me nos pontos fortes do aluno visto que nem todos somos iguais nem queremos alcançar os mesmos objetivos
O meu método de ensino é transmitir aos meus alunos todas as matérias e ferramentas necessárias de que um ator precisa para poder desempenhar um excelente trabalho em palco.
Nas aulas de Teatro procuro integrar as componentes Corpo; Voz; Improvisação; Texto; Jogo com Objecto entre outros elementos que se alteram conforme personalidade e interesse do aluno.
Faço teatro à 5 anos, e à um ano e meio que dou aulas de teatro infantil para crianças/jovens com faxas etárias compreendidas entre os 3 e os 16 anos de idade. Dentro do teatro, também já participei em algumas peças de teatro musical.
Meu método é construtivista ,curso livre de interpretação corporal com técnicas de laboratórios para os personagens e montagem de espetaculos.
A base actual sibre a qual trabalho está forjada a partir da Formação Consciência do actor em Cena, desenvolvida pelo encenador João Brites juanto ao Teatro O Bando, de Portugal.
objectivos: ajudar a entender o que exige o trabalho de actor. Ensinar ferramentas/técnicas úteis para o trabalho de actor.
Meu método de ensino baseia-se em aulas práticas de modo a que todos possam interagir e integrar-se no mundo do teatro desde o início.
Milhares de professores podem lhe ensinar teatro,
encontre as aulas particulares disponíveis nas proximidades da sua casa.
