Professora de Artes Visuais desde 2007, do 1º ciclo e 3ºCiclo ao Secundário, com esperiência em Ensino público e privado, nas Escolas: Agrupamento de Escolas de Arraiolos; Secundária de Ermesinde; Secundária D. Egas Moniz,Resende; Secundária Aurélia de Sousa, Porto; Secundária Augusto Gomes, Matosinhos; Externato D. Afonso Henriques, Resende; Agrupamento de Escolas de S.
Primo pelo aperfeiçoamento sendo que vejo os erros como algo essencial para a criação de momentos de aprendizagem e de diálogo entre professor e aluno, para que, posteriormente se possa melhorar através da experiência e da aceitação do que foi feito, valorizando todo o processo artístico.
Meu método de puxar está baseado na observação fora na rua e dentro de os edificios, para compreender as formas, as cores e a luz. Trabalhe com vários materiais e desenvolva várias técnicas de puxar.
Tenho como primeira formação, Artes Visuais, há mais de quinze anos. Lecionei Artes, em suas diversas linguagens, para crianças e idosos, e nessa trajetória, firmei uma metodologia atuante e participativa, na qual o aprendiz é conduzido a ler o mundo, decodificar a linguagem imagética e a partir disso poder se expressar por imagens.
Eu abordo as aulas de maneira livre, dando liberdade aos alunos de encontrarem a sua linguagem e inspiração própria. A minha metodologia passa por indicar como cada material deve ser utilizado, ensinar a dominar a técnica e inspirar para que cada um se liberte e crie obras próprias e únicas.
Nas aulas ensino o essencial de todas as técnicas (desenho, pastel seco, pastel de óleo, aguarela, pintura em tela a acrílico e a óleo, porém o aluno tem a liberdade de escolher temas, e desenvolver melhor a técnica que prefere.
A aprendizagem do Desenho é feita com trabalho constante na prática de desenhar. O ensinamento de métodos e técnicas de observação e de representação é fundamental para a evolução do ato de desenhar. A minha metodologia baseia-se nestes princípios tendo em consideração a pessoa com quem trabalho.
Eu abordo a Pintura e a gravura de forma bastante orgânica, procuro elementos a que todos possam ter acesso. Seriam aulas práticas, mas com uma base bastante teórica e de reflexão em conjunto, sobre o que interessa ao aluno partilhar numa peça de arte.
Tenho como objectivo favorecer a experimentação de diversas técnicas, materiais e suportes de forma a estimular a criatividade e a imaginação, investindo na pessoa numa perspectiva global potenciando todos os aspectos da comunicação e da transmissão de conhecimento.
Apesar de dar aulas de grupo acredito que cada pessoa tem o seu próprio ritmo de evolução, desta forma adapto o programa das minhas aulas a cada aluno. Sendo a minha formação e todo o meu percurso artístico virado para o corpo humano e a sua anatomia, naturalmente o programa das minhas aulas vai ao encontro do mesmo tema, procurando sempre praticar o desenho de observação.
Os meus métodos são adequados à personalidade de objetivos de cada aluno. Oriento os formandos com as técnicas artísticas mais formais e, caso seja esse o objetivo, trabalho a criatividade através de técnicas de atenção plena e relaxamento.
Eu ensino os alunos a prepararem-se para o secundário. Eu baseio as minhas aulas em prática e teoria e abordo a matéria de uma maneira organizada e estruturada de forma a que o aluno entenda todos os tópicos que serão abordados.
As minhas aulas baseam-se na exploração dos materiais: grafite, caneta de ponta fina, pastel de oleo, tinta acrilica, lapis de cera, café, tinta da china entre outros, que ficaram ao custo do aluno. Com o intuito de desenvolver a expressividade no traço, o desenho de observação e domínio dos vários materiais.
Ensino dois métodos distintos que se complementam, dependendo dos objectivos de cada aluno, podemos definir um plano mais focado num destes métodos. Método 1: (desenho á vista) Desenvolver a capacidade de observar de forma analítica o que vai ser desenhado, entendendo a relação entre os elementos visuais da imagem, sejam espaços positivos ou negativos, contornos, ângulos etc.
A metodologia assenta na medição correcta das proporções, tendo em conta as relações entre extremidades e a capacidade de sintetizar e estruturar a forma, as propriedades físicas da luz e a sua relação com a sombra e incidência sobre o modelo, e introdução de conceitos anatómicos e metodos perceptivos.
A metodologia que uso é falar com as crianças e conhecer melhor o que elas gostam mais de fazer, o que já fizeram, o que gastariam de experimentar. Tendo em conta os resultados obtidos, opto por qual forma quero utilizar: se pintura, se desenho a carvão, com outros materiais, por meio da expressão plástica.
O meu método de ensino é muito simples e prático, o aluno tem a liberdade de colocar todas as questões necessárias para poder realizar o seu objetivo na área do desenho e aguarela. Por vezes se necessário faço aulas ao ar livre para desenvolver o sentido de observação .
As aulas propõem um espaço para partilha de ideias e experiências, desenvolvimento da expressividade individual e aumento da capacidade criativa, imaginativa e técnica. As sessões são essencialmente práticas com acompanhamento técnico e conceptual do professor. São realizados exercícios e projetos individuais e em grupo.
Eu acredito no ensino personalizado, cada pessoa tem fraquezas e pontos fortes diferentes, por isso gosto de fazer as aulas diferentes para cada pessoa. O final sempre vai ser o mesmo, ensinar as bases das técnicas e melhorar os aspectos que sejam precisos.
Experiência em dar aulas e formações de desenho artístico e técnicas de desenho, bem como em terapia das artes com crianças, jovens e idosos. Materiais, conteúdos e dinâmicas próprias criadas pelo mim adequadas para cada idade. Sou natural da Rússia que reforça da riqueza cultural em trabalho educativo.
O meu método de ensino adapta se ao nível em que o aluno que está, independentemente de ser básico ou avançado, destina-se a todas as pessoas, de várias faixas etárias, com ou sem formação artística, interessados em experimentar ou aprender técnicas de Artes Visuais e pessoas sem formação na área mas com interesse em aprender e desenvolver ou experimentar diferentes técnicas artísti
A metodologia de ensino a utilizar conta com recursos multimédia e documentais clássicos na fase teórica e com aplicações técnicas livres na fase prática, segundo a natureza e desenvolvimento dos alunos.
Trabalho como artista 2D/3D há mais de um ano, terminei a minha formação na faculdade de Bournemouth no Reino Unido e antes disso estive no curso de Pintura na Faculdade de Belas Artes da U.Porto, e na OddSchool em Lisboa.
Aprenda a desenhar e pintar com o curso de pintura e desenho - uma maneira criativa e ideal para se familiarizar com técnicas de arte e criar seus próprios belos trabalhos. Se você está apenas começando, retornando à arte depois de anos sem prática, ou um estudante de arte e já tem algum conhecimento de técnica, você é capaz de escolher entre curso básico ou avançado.
Ana Rita Robalo, 25 anos, nascida no Luxemburgo, criança e adolescente na Bélgica, jovem adulta em Portugal, recém-casada, portuguesa (e orgulhosa de o ser). Decidi criar raízes em Portugal ao ter vindo estudar Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, Design Gráfico na Restart, Ilustração Artística na Estal/UAL e Mestrado em Desenho na FBAUL.
Aulas particulares individuais ou em grupo crianças e jovens até ao 12ºano. Acompanhamento de estudo e dos trabalhos de casa, aulas de Desenho, História de Arte, Artes Plásticas, Modelação em barro, moldes (gesso, silicone etc.), Pintura, Arte Digital etc.
Executo o meu ensino de uma forma livre, relaxada e pura, passo a passo ou generalizada. Focagem abrangente ou específica quanto a qualquer técnica ou estilo, atendendo ás necessidades do aluno/a, e dando especial atenção à face espiritual, pessoal e intuitiva da pintura e desenho ou estilismo.
A base do meu método de ensino é alimentar a paixão do aluno pelas áreas das artes, e ao crescimento desse processo acrescento e ensino as técnicas necessárias, especificas para cada aluno, para que cada um possa desenvolver a sua inclinação particular nesta área.
Com olhar atento, o método de ensino busca uma análise pontual e exclusiva às ambições e desejos do aluno. Num caminhar em retratar e compreender a observação da natureza morta, tanto para desenho e pintura, busca-se a representação figurativa ou abstracta dos elementos conforme buscas individuais.
O meu método de ensino é mais completo, conciliando uma componente teórica com a prática. Vou sempre ao encontro do interesse do aluno e foco a aprendizagem nos seus objetivos e ritmo. A experimentação é encorajada e valorizada nas aulas.
Para termos a garantia da qualidade de nossos professores e da sua metodologia, nós recolhemos as avaliações dos antigos alunos.
Estas avaliações são autênticas e garantidas pela Superprof.
Perfeito! A Rita tem sido super querida e atenciosa com o meu filho! Recomendo!
Perfeito! Em dia de aniversário, é uma prenda... Obrigado. É um gosto estarmos juntos.
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