Utilizo a única ferramenta que temos para trabalhar. Nosso corpo. Nele está tudo o que precisamos. Minhas aulas podem ser trabalhadas de acordo com o potencial de cada aluno. Inicialmente faço a pesquisa inteiramente conectada com a busca de um corpo vivo, um corpo potente, um corpo que fala. Aos poucos, a descoberta de um corpo vivo e presente aproxima o ator da atuação.
- Correção de "tiques" (vocais ou corporais); - Análise de texto, improvisação, interpretação; - Ambiente liberal; - Trabalho de equipa; - Parte psicológica trabalhada (Pequeno workshop sobre inteligência emocional); - Disponibilidade a partir das 17H (de 2ª à 6ª) e aos sábados; - Horário preferível (sujeito a alteração conforme a disponibilidade do(s) ator(es)/estudante(s): (18H -
Actor há aproximadamente 12 anos em várias casas de Teatro, tanto amadoras como profissionais. Tem como género predominaste a Revista a Portuguesa mas já trabalho em várias vertentes da Área. Tem formações em canto e faz do teatro e do canto profissão.
Desde 93 que (para além de Audiovisual e Cinema), Eduardo Condorcet, estende o seu trabalho ao teatro tendo encenado as peças: O País sem Sons, de sua autoria (1995), Ulisses (1997), Black Comedy de Peter Scheffer (1999), Kvetch, de Steven Berkoff (2004); Audição de Armando Nascimento Rosa (2004); Hamlet da Silva, de Miguel Morillo (2006); Terra de Fuga de sua autoria, (2008); Doroteia, de Ne
A minha metodologia vai desde a técnica de voz à improvisação física, passando pelo trabalho de dicção, o trabalho de movimento, a escrita criativa, a história do teatro e alguma teoria teatral desde o teatro clássico grego ao teatro naturalista de Stanislavski, nao esquecendo o teatro vicentino e Brecht e o distanciamento do espectador.
O núcleo de qualquer criação cênica baseia-se no ator, é dele que nasce o verbo, a ação, daí a necessidade de conhecimento de sua principal ferramenta de trabalho: o seu corpo. Com base em exercícios de exploração corporal e vocal o ator/jogador poderá desenvolver suas capacidades interpretativas e alcançar resultados a fim de expressar, de comunicar sua narrativa.
No inicio baseo as minhas aulas em pequenos trabalhos de grupo para dar a conhecer algumas técnicas essenciais depois o trabalho é desenvolvido de acordo com os gostos e interesses do grupo. O trabalho assenta numa perspetiva de trabalho em conjunto.
Objetivos da Formação: Aquecimento Jogos de confiança e quebra-gelo Comunicação com o "outro" Espaço cénico Consciência vocal e corporal Movimento, expressão e criação Análise de um texto dramático A História do Teatro Exploração do universo das personagens e os seus estados emocionais Técnicas de clown Improvisação Construção de um espetáculo teatral.
Doutoranda em Artes Performativas e da Imagem em Movimento na Uni- versidade de Lisboa, Mestra em Criação Artística Contemporânea pela Universidade de Aveiro e Arte-Educadora Licenciada pela UFPE. Atriz, encenadora e produtora.
Eu abordo a matéria de forma estruturada bem só depois aplicar livremente de acordo com objetivo cada um
O meu método depende dos interesses e objectivos dos alunos, sendo que passa pela abordagem a vários tipos de texto diferentes e às suas possibilidades de leitura.
Com base no que aprendi e o método como recebi, trabalharei com os meus alunos.
Interpretação e composição através da conexão texto e corpo do ator.
Meu método de ensino baseia-se em aulas práticas de modo a que todos possam interagir e integrar-se no mundo do teatro desde o início.
Meu metodo de ensino tem a pratica como principal ferramenta desde a dramaturgia textual a feitura de cenas .
Eu dou as aulas de maneira ao aluno ou alunos terem liberdade de expressão sem tomando nota de todos os erros que podem estar a fazer e ajudar em aquilo que puder.
Sou ator e encenador. Formado pela Escola Profissional de Teatro de Cascais, no curso de Interpretação. Estudei com Carlos Avilez, Beatriz Batarda, Ana Ester Neves, Teresa Corte-Real, Maria Camões e muitos outros. Fundei a Associação Sócio-Cultural e Artística "Sem Tábuas".
Abordo um pouco a estrutura física e psíquica de cada um de nós, para com isso improvisar e descobrir o passo e a palavra inesperada, rápida e com sentido.
Numa área tão sensível e subjetiva como a área artística, acredito que é importante guiar as pessoas a descobrirem o melhor que já existe dentro de si próprias em reflexão com o mundo que os rodeia, com sentido crítico.
O meu método de trabalho consiste em fornecer ferramentas eficazes de construção de um texto dramático, seguido de um acompanhamento individual e à medida da disponibilidades do aluno. Acompanho trabalhos de escrita criativa e escrita para a cena, desde a ideia inicial ao produto final. Ajudo a libertar o famoso "medo da página em branco". Trabalho com pessoas de todas as idades.
Sou a Inês, atriz formada na ACE (Academia Contemporânea do Espectáculo) e ESTC (Escola Superior de Teatro e Cinema). Profissionalmente trabalho no meio teatral de Lisboa, e dou aulas artísticas e de desenvolvimento pessoal, usando o potencial das ferramentas teatrais. Estas aulas definem-se por um programa base que é personalizado para se adaptar às necessidades e procuras de cada um.
Métodos práticos e teóricos de construção de guião e personagem Visionamento e análise de vídeos e filmes para analisar a actualidade e que métodos devemos atingir para alcançar o novo público que se concentra na Internet e televisão Construção do eu cómico, métodos e estrutura de construção do texto cómico
O meu método de ensino baseia-se no pegar naquilo que o aluno, já tem como sua característica e melhora-la, ou trabalha-la.
O meu método de ensino consiste em aplicar as técnicas adequadas a cada pessoa, tendo em conta a sua potencialidade, dificuldades e necessidades. É feita uma avaliação prévia para traçar o perfil do aluno de forma a delinear um plano de acordo com os objectivos que se pretende alcançar.
A minha formação foca o indivíduo, o pequeno grupo e o grande grupo. Ou seja, consciência, foco e desenvolvimento.
Através de diferente métodos específicos para cada grupo, um dos Métodos é “Visual Thinking Strategy” que visa desenvolver a imaginação artística da criança através de propostas centradas na acção artística, com carácter pedagógico e na dinamização pedagógica, como estratégia para potencializar as competências da criança de uma forma equilibrada.
Exigente e minucioso. Dá muita importância à parte fisica e vocal. Análise e compreensão de texto. Construção da personagem. Trabalho em corpo e voz.
Gosto de analisar as necessidades e capacidades dos alunos de modo a poder oferecer (com base na minha experiência e observação), as melhores técnicas possíveis na área de improviso e espontaneidade, voz, corpo, relaxamento, compreensão dramatúrgica de um texto entre muitos outros métodos, como o de Stanislavsky, Farsa, Teatro de Imagem, Teatro Forum de Augusto Boal, Método de Stanislavsk
A minha metodologia varia consoante o nível do aluno e o objetivo do mesmo. Sou muito prática e gosto de ser efetiva para um maior eficácia dos conhecimentos adquiridos. Os métodos a aplicar para a evolução do aluno vão variar caso a caso. Trabalho com técnicas de casting para tv, cinema, teatro e moda.
Em eng.ª do ambiente, leciono os conteúdos teóricos e exemplifico com casos reais da aplicação prática. Em teatro, as aulas iniciam com aquecimento corporal, seguem-se os exercícios de concentração e exploração dos conteúdos e, no final, exercícios de relaxamento.
Milhares de professores podem lhe ensinar improvisação teatral,
encontre as aulas particulares disponíveis nas proximidades da sua casa.
