PROFESSOR UNIVERSITÁRIO DE CANTO, DOUTORADO, dá aulas de Canto Lírico, Canto Jazz, Música Romântica, Fado e Canto para Teatro Musical. Experiência de mais de 20 anos de Ensino do Canto / Técnica Vocal

Mais detalhes sobre Pedro

• Há quanto tempo possui uma paixão pela música e pelo seu instrumento musical preferido?

  Desde muito pequeno que tenho uma profunda relação com a música. Comecei a cantar em público, nas igrejas, com 5 anos de idade e, nessa altura, tinha uma voz muito aveludada e angelical e as pessoas gostavam muito da minha forma de cantar. Dei o meu primeiro concerto com 13 anos. Portanto, a Música e o Canto sempre estiveram presentes na minha vida. Já realizei milhares de concertos, tanto em Portugal como no estrangeiro, como CANTOR, e abrangendo reportórios bastante diversos, tais como Música Antiga, Ópera, Teatro Musical e Música de Câmara. Considero que sou um cantor bastante versátil, com uma voz natural e tecnicamente segura; daí que tenha facilidade em adaptar-me a diferentes estilos e reportórios.

• Qual música pode pode ouvir no repeat sem se cansar (ou ficar doido)?

  Existe uma música que, mal a ouvi, me fez apaixonar imediatamente pela Música e pelo Repertório Clássico. Trata-se do ADAGIO DE ALBINONI, uma obra maravilhosa que eu oiço vezes sem fim e não me canso. Inclusive, tenho trazido esta obra instrumental para os meus concertos ao vivo e sinto que ela também tem um impacto extraordinário junto do público.

• Conte-nos sobre a aula mais difícil ou desafiante que você já deu!

  A aula mais difícil e desafiante que já dei foi a uma aluna italiana que, segundo dizia ela, " andava à procura da sua voz ". Claramente a aluna em questão tinha sérios problemas psicológicos que tinham a ver com traumas passados de situações com antigos professores e antigas escolas e, logo nessa primeira aula, fartou-se de chorar. Então, aos poucos, começámos a trabalhar tecnicamente os registos, as zonas de passagem, a projecção vocal, as ressonâncias e tudo mais e ela, progressivamente, começou a ter melhorias extraordinárias. E a voz dela começou a formar-se, a ganhar corpo e identidade ! Mas, ao princípio, foi bastante difícil porque ela tinha tido más experiências com antigos professores e tinha preconceitos e resistências naturais. Depois, melhorou imenso e teve progressos fantásticos!

• Qual, na sua opinião, é o instrumento/técnica vocal mais difícil de tocar/aprender e porquê?

  Não é para ser defensor em causa própria, mas penso que o instrumento mais difícil de aprender é o CANTO. Obviamente, estou a falar de canto ao mais alto nível e não de aprender a cantar umas canções. O canto é especialmente difícil porque, ao contrário doutros instrumentos, as cordas vocais / palato / laringe / epiglote / diafragma estão dentro de nós pelo que temos de trabalhar através de exercícios e de imagens que levem o aluno a posicionar as cordas vocais e toda a restante musculatura de forma correcta. Ou seja, como o aluno não vê o interior do seu corpo, torna-se especialmente complicada a correcção de problemas. Além disso, temos também o problema da afinação no canto que é sempre mais difícil que nos outros instrumentos (como por exemplo o piano) onde as notas já estão bem definidas. O estudo do canto demora muito tempo e tem de ser contínuo dado que facilmente um cantor ganha vícios e hábitos que lhe estragam a voz e, por isso, de todos os instrumentos, o canto é sempre aquele que necessita de uma "terceira orelha" ; ou seja, dum especialista que vá acompanhando a carreira do cantor no sentido de garantir que ele não ganhe vícios vocais e musculares que depois lhe sejam bastante prejudiciais.

• O que considera serem as notas para o sucesso de quem aprende (para além do sol ou fá)?

  Existem cinco parâmetros fundamentais para o estudo do canto, sem os quais o aluno não evolui:
  RESILÊNCIA: o estudo do canto é bastante difícil e demorado e é necessário, da parte do aluno, investimento individual, estudo e trabalho árduo;
  DISCIPLINA: mais do que qualquer outro instrumento, o estudo do canto necessita de disciplina, pois quando o aluno começa a progredir tem muito a tendência para pensar que é fácil e acaba por diminuir a quantidade de horas dedicadas ao seu estudo;
  MUSICALIDADE: é necessário trabalhar a estética e a musicalidade natural, ouvindo música de alta qualidade;
  FORMAÇÃO MUSICAL: se possível, é sempre salutar acompanhar o estudo do canto com formação adicional em leitura de partituras;
  SAÚDE VOCAL: o aluno tem de ter cuidado com a alimentação, evitar estar exposto a situações de agressividade vocal (gritos, voz alta, etc), não agredir o ouvido em ambientes de amplo ruído, procurar ter uma vida calma e equilibrada, pois tudo o que afectar directamente a sua saúde também afecta a sua voz, dado que corpo / voz / mente estão intimimamente conectados.

• Pode citar três artistas que você sonha em partilhar um palco juntos!

  Os três artistas são José Carreras, Natalie Dessay e Philippe Jaroussky.

• Partilhe connosco uma história engraçada referente à sua profissão ou experiências académicas (e não necessariamente à festa que fez após ter entrado no Conservatório)!

  Ao longo de mais de 20 anos a cantar em palcos e a ensinar, sem dúvida que já tive experiências extraordinárias e hilariantes. Em palco, já me aconteceu de tudo: apagarem-se as luzes e ficar tudo às escuras em pleno concerto; entrar uma mosca pela boca quando estava a cantar porque, em pleno concerto, estava rodeado de ramos de flores; cantores que se esquecem da encenação e que em vez de entrarem pela porta, entram pelos roupeiros em palco; tropeções em palco; enfim, uma série de peripécias; afinal, já dei milhares de concertos e podem acontecer sempre coisas imprevistas ! No que diz respeito à parte académica, a mesma coisa: lembro-me de estar a fazer um Concerto no Conservatório Nacional de Música e a minha voz estava tão potente que, de repente, fez saltar a tampa da garrafa de água de uma senhora que estava na primeira fila e ficou tudo a rir; sei lá, tantas coisas. A vida artística, nomeadamente a do canto, é, sem dúvida, repleta de aventuras :)

• Qual seu segredo para ser o Superprof preferido pelos seus alunos?

  Eu penso que o segredo do meu sucesso com os alunos tem muito a ver com a minha preparação técnica, experiência em palco e capacidade de explicar aos alunos os seus problemas de uma forma clara e objectiva. Um bom Professor de Canto tem que ter uma excelente preparação técnica para poder preparar os seus alunos para os repertórios mais difíceis e assim poder poupar-lhes a voz e permitir-lhes ter uma carreira vocal longa e saudável ; tem, também, de ter experiência de palco, ter cantado bastante, conhecer a dinâmica com o público, conhecer as personagens, as músicas, as óperas, etc ; e, por fim, tem de saber chegar aos alunos de uma forma objectiva, concreta, identificar o problema do aluno e saber reproduzir esse mesmo problema para que o aluno entenda, ter paciência porque o ensino do canto é difícil, saber ser amigo / professor / psicólogo na medida em que os alunos trazem os seus problemas pessoais para as aulas; enfim, tem de ter uma pedagogia alicerçada na sua experiência de vida, na sua experiência de palco e, também, claro, nas suas próprias dificuldades e estudar sempre bastante para estar verdadeiramente preparado e actualizado.