Estudante de Artes Visuais com mais de 10 anos de prática dá aulas de desenho clássico à grafite ou aguarela, ilustração estilizada digital ou tradicional e ilustração para livros.

Mais detalhes sobre Catarina

• Como descobriu e quando começou a praticar esta actividade?

  Descobri a arte por volta de 2016, inicialmente por curiosidade e como um passatempo. Comecei com papel e lápis, desenhando personagens de animações que eu gostava, sem grandes pretensões. Com o tempo, fui percebendo que me sentia muito bem a criar — e que tinha facilidade nisso — então comecei a investir mais tempo e atenção.
  
  Sempre digo que o tempo é o fator decisivo para evoluir em qualquer área, e foi exatamente isso que aconteceu comigo. Aos poucos, passei a criar personagens próprios, explorar paisagens, experimentar cores, formas e até abordagens mais abstratas.
  
  Na verdade, desenho desde muito nova (cheguei a passar horas no MS Paint no computador dos meus pais) mas durante muito tempo isso foi apenas um hobby. Com os anos, a arte deixou de ser só passatempo e tornou-se uma paixão muito presente no meu dia a dia, algo que faço quase de forma natural hoje.

• Quais são os artistas e/ou as obras de arte que mais lhe inspiram?

  As minhas referências são muitas — quase demais para listar. O meu estilo é fortemente influenciado por bandas desenhadas e animações 2D, especialmente aquelas com as quais cresci.
  
  Em termos de cor e atmosfera, sinto uma grande admiração por William Turner. A forma como ele trabalha a cor e a luz é, para mim, uma das expressões mais belas da pintura. Gosto de misturar esse lado mais pictórico e abstrato com o meu gosto pelo estilo cartoon.
  
  No fundo, não tenho apenas um ou dois artistas de referência. Tenho uma espécie de “galeria mental” construída ao longo de muitos anos. Todas essas influências acabaram por me guiar na construção do meu próprio estilo. É algo que também reforço com os meus alunos: consumir arte não é só aprender técnica, é alimentar a sensibilidade e a forma como vemos o mundo.

• Quais as qualidades necessárias, para além da paciência, para conseguir ser bem sucedido nesta área?

  Empatia, sem dúvida. Especialmente no ensino individual, a empatia é essencial para criar uma verdadeira conexão com o aluno e perceber como ele aprende melhor.
  
  Acredito muito que tratar todos de forma justa nem sempre significa tratar todos da mesma maneira. Cada pessoa tem um ritmo, um contexto e necessidades diferentes. Saber reconhecer isso faz toda a diferença no processo de aprendizagem.
  
  Além disso, a curiosidade é fundamental. Nunca podemos parar de aprender. O conhecimento está em constante evolução, e manter essa vontade de explorar e descobrir é o que sustenta o crescimento a longo prazo.

• Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de desenvolvimento de projetos?

  O meu principal conselho é simples: parar completamente é o único caminho garantido para não evoluir. Descansar é importante, mas estagnar não ajuda.
  
  Comparar-se com o próprio passado é uma das formas mais saudáveis de motivação. Olhar para trás e perceber o quanto já se evoluiu ajuda a ganhar confiança e, ao mesmo tempo, mostra o quanto ainda é possível crescer. Esse equilíbrio é essencial.

• Faça-nos viver a sua paixão, e diga quais as vantagens para si! Tem outras paixões?

  A minha grande paixão é criar. A criação, em si, é o que me move, seja através da arte, do design ou da animação.
  
  Tenho um carinho especial pela animação 2D, pela música e pelo movimento corporal. Caminhadas, desporto e até o ritmo da música acabam por influenciar diretamente o meu processo criativo.
  
  O design foi algo que aprendi a amar ao longo da minha formação e hoje é também uma ferramenta de expressão. No fundo, tudo converge para o mesmo ponto: criar algo que faça sentido, visual e emocionalmente.

• Está particularmente orgulhoso de algum projeto ou trabalho que realizou?

  Sim. O meu projeto final de faculdade é algo de que me orgulho muito. Foi um trabalho construído com tempo, reflexão e dedicação, e representa uma síntese forte entre arte, design e conceito.
  
  Pretendo publicá-lo futuramente no meu portfólio, e considero que é uma das peças mais completas que já desenvolvi até hoje.

• Já se surpreendeu com um aluno, seja pela sua evolução ou capacidades?

  Sim, e muitas vezes quem mais se surpreende é o próprio aluno. Quando fazemos uma revisão cronológica dos trabalhos desenvolvidos ao longo das aulas, é comum ouvir: “Fui eu que fiz isso?”
  
  Ver essa tomada de consciência da própria evolução é extremamente gratificante. Saber que acompanhei e contribui para essa jornada torna a experiência ainda mais especial.

• Ser um Superprof é uma obra de arte! Qual é o seu segredo?

  Bom humor, curiosidade e vontade genuína de conhecer pessoas. Ensinar arte envolve não só técnica, mas também autoconhecimento e vulnerabilidade.
  
  Cada aluno — seja uma criança ou um adulto — tem uma motivação diferente para criar. O SuperProf ajudou-me a descobrir esse lado de mediadora criativa, alguém que acompanha e incentiva processos.
  
  Se tivesse de resumir o meu “segredo”, diria que é manter a curiosidade viva e estar verdadeiramente aberta às pessoas.