As cores na pintura são como chamarizes que seduzem os olhos, como a beleza dos versos na poesia.
Nicolas Poussin
Existem em Portugal várias pessoas que trabalham no setor da cultura e nas várias artes que engloba (cinema, teatro, fotografia, arte, música, etc.).
E milhares de outras querem aprender a pintar, não para seguir uma carreira na área, mas simplesmente para ter um hobby criativo. Mas será que sabia que ambas estas práticas melhoram o bem-estar? Estas duas áreas artísticas são ótimas formas de:
- Equilibrar as emoções: pintar relaxa o corpo, ajuda a afastar os pensamentos negativos, liberta emoções e também é uma ótima fonte de satisfação pessoal;
- Estimular a memória: combinar as diferentes cores, consolidar as técnicas e movimentos manuais, além de serem tarefas prazerosas, são um verdadeiro exercício para o cérebro;
- Esquecer os seus problemas: ficamos focados exclusivamente na superfície com que estamos a trabalhar. Pintar permite ter um momento de silêncio e contemplação, bem como relaxar;
- Estimular a sua criatividade: qualquer atividade artística incita e reforça as nossas capacidades de criação. Somos instigados a procurar o novo e o original;
- Crescer enquanto pessoa: ficamos com orgulho de nós mesmos quando conseguimos concluir um projeto que começamos do zero, o que leva a um aumento de confiança em si mesmo e uma melhoria da nossa autoestima;
- Abrir-se para o mundo: Matisse disse "o olho vê apenas o que a mente está pronta para entender".
Gostava de se lançar no mundo da pintura (ou no mundo artístico em geral), mas tem dificuldades e não sabe como começar a pintar? Então continue a ler para ficar a conhecer as dicas e conselhos da Superprof para se transformar de um pintor iniciante a experiente!
Que método de pintura escolher?
Não desprezes a pintura, pois estarás a desprezar a contemplação apurada e filosófica do universo.
Leonardo da Vinci
Conhecer as diferentes técnicas de pintura não o vai tornar num grande artista, porque a verdade é que só a prática faz com que um pintor se torne bom naquilo que faz, e é ela que permite adquirir um toque pessoal no momento de criar as suas pinturas. Mas, para poder praticar, deve primeiro decidir qual é o método que vai utilizar. Estes são alguns dos processos que pode usar para criar as suas próprias obras de arte!
Técnica de pintura: pintura a óleo
A pintura a óleo é, acima de tudo, uma técnica pictórica. As tintas a óleo são obtidos ao misturar os pigmentos com óleo, que serve como aglutinante. É uma massa mais ou menos espessa e, claro, oleosa. Para utilizar este material, é preciso preparar a tela ou o papel com uma primeira camada de tinta bastante diluída, porque é isso que permite que as camadas seguintes ganhem aderência ao corpo da composição sobre a superfície.
Existem duas formas de o fazer:
- Diluindo com óleo de terebentina ou álcool branco para a tornar mais fluida;
- Ou fazer a primeira camada com tinta acrílica (que seca muito rapidamente).
Além disso, para pintar com esta técnica é necessário:
- Ao fazer a primeira camada, diluir a cor com uma preparação de, por exemplo, 60% de óleo de linhaça e 40% de óleo de terebintina;
- Aumentar a percentagem de óleo de linhaça em cada camada (e, consequentemente, diminuir a de terebentina);
- A última camada deve ser diluída com 100% de óleo de linhaça.
Pintar com tinta acrílica
Uma das tintas a base de água, é uma opção muito popular entre os artesãos, artistas e aspirantes a pintores. É inodora e pode ser diluída em água, o que facilita a limpeza dos pincéis e diminui o tempo de secagem. Ao contrário da a óleo, o aglutinante é uma emulsão de água e resina sintética.
Super versátil, a tinta acrílica é perfeita para quem faz artes plásticas. Se for muito diluída, permite fazer pinturas aguadas, com um resultado parecido com a aguarela. Com um textura mais grossa, o resultado final aproxima-se da pintura a óleo. Aqui estão alguns passos a seguir ao pintar com este material:
- Escolha a imagem;
- Siga as regras de composição, a regra dos terços como na fotografia. Basta desenhar três linhas horizontais e três linhas verticais e colocar os elementos importantes perto deles. Escolha também o formato da sua pintura (vertical para uma impressão intimista e horizontal para explorar o espaço e quadrado para dar atenção ao centro da composição);
- A pintura e o desenho estão intimamente relacionados. Aconselhamos a desenhar em lápis macio, em carvão ou diretamente em acrílico os principais elementos;
- Faça um fundo colorido. Esta passo não é obrigatório, mas ajuda a unificar os tons. Para tal, basta depositar uma camada de tinta muito diluída de uma cor principal que vai utilizar. Aplicada em linhas horizontais, a cor cria um fundo homogéneo. Aplicada sem um sentido preciso, dá uma impressão de um fundo em movimento;
- Misture as cores na paleta e aplique uma camada fina, da mais clara à mais escura;
- Adicione os detalhes depois de cada camada ter secado completamente. Este é o momento de experimentar, adicionando volume ou intensificando os tons para dar mais vida à sua pintura.
Dica: para obter uma cor mais clara, adicione água e não tinta branca, porque esta escurece e torna a cor opaca!
Realizar uma pintura sobre tela
Uma pintura sobre tela é como o nome sugere, uma pintura feita numa tela em vez de papel. É o meio mais utilizado atualmente pelos pintores e pode optar entre um tecido absorvente ou impermeável.
Uma tela absorvente absorve as cores que modelam as asperezas da tela para criar efeitos específicos, enquanto que uma impermeável vê as cores desenharem-se mais harmoniosamente.
Muitos pintores famosos na história, como Jackson Pollock, Kenneth Noland e Francis Bacon pintaram muitas das suas obras em telas ditas "cruas", ou seja, sem qualquer tipo de revestimento. No entanto, isto não é recomendado para um artista iniciante que quer obter um resultado duradouro. Então, como é que deve preparar a sua tela?
Não interessa que tipo de material vai utilizar, é sempre obrigatório preparar a tela antes de começar a pintar. Vejamos algumas formas de o fazer:
- Cola à prova de água e enrijecer o tecido: com um pincel chato, pode revestir os tecidos da frente e de trás com cola, para que a substância se impregne por todo o tecido. Deixe secar entre uma camada e outra. O resultado deve dar um aspeto liso e iluminado à superfície;
- Massa branca: isto não é essencial, mas dará mais brilho se quiser sobrepor várias cores durante a pintura. Esta é também uma ótima forma de proteger o seu trabalho contra a degradação e os bolores. Deve aplicar a primeira camada, deixar secar e depois lixar o excesso;
- Aplique gesso: esta é uma técnica de alisamento para tornar a superfície mais aderente. Para um suporte perfeitamente liso, é necessário espalhar o gesso numa camada fina. Após a secagem, lixe para ter polimento.
Depois de concluir todas estas etapas, é preciso esticar o tecido na estrutura de madeira. Este é um passo delicado que normalmente requer ajuda quando se é iniciante na prática. Felizmente, hoje em dia já encontra várias telas preparadas e prontas a usar!
Material básico para pintar
A pintura é poesia muda, a poesia, pintura cega.
Leonardo da Vinci
Tela, paleta de pintura, espátula, spray de fixação, estojo de pincéis, prancheta… As opções de material de pintura são inúmeras e deve escolhê-los de acordo com os seus objetivos na pintura.
Escolha a tinta adaptada ao seu estilo
A escolha do material ideal e mais adequado para o seu trabalho artístico depende do seu gosto pessoal, dos seus desejos e do estilo que quer dar aos seus trabalhos.
Aguarela
Este tipo de material é dos mais utilizados pelos pintores iniciantes e experientes, uma vez que é de fácil transporte e não requer muitos acessórios para dar vida a belas imagens.
Guache
O guache é composto por pigmentos e água gomada. É um material muito utilizado nas escolas e é o mais fácil de utilizar: basta diluí-lo em água e pode pintar em qualquer tipo de papel.
Acrílica
A tinta acrílica seca muito rápido, o que a torna uma das favoritas para os pintores que não querem passar dias à espera que um trabalho seque para o acabar.
Óleo
Feito com óleo e pigmentos, este material é muito popular entre os artistas que gostam de trabalhar durante muito tempo no mesmo projeto de pintura.
Equipe-se de pincéis
Os pincéis são essenciais para a prática da pintura. Ainda que alguns artistas pintem com os dedos, o mais comum é que façam uso de um ou vários tipos de pincéis para realizar os seus trabalhos.
O cabo do pincel
Para começar, tem que escolher o cabo do seu pincel. Vai encontrar modelos de cabo curto ou de cabo comprido e, dependendo na superfície em que pinta e o material que usa, terá que optar pelo comprimento mais adequado.
O pelo do pincel
Os pelos ou cerdas do pincel podem ser de vários tipos: natural ou sintético, fino ou grosso, seda, orelha de boi, tourão ou pónei.
A ponta do pincel
Ter tipos de pontas diferentes para compor o seu estojo permite utilizar cada uma delas dependendo do que procura: linhas finas, pintar uma grande superfície, etc.
Como escolher um pincel?
A escolha final vai depender do tipo de quadros que vai fazer. Mas recomenda-se pelos de orelha de boi para pintura em aguarela, e pincéis de seda para pintura a óleo, por exemplo.
Que tipo de superfície usar para os seus trabalhos?
As opções são diversas, e incluem:
tela de linho
tela de poliéster
tela de algodão
papel
Mas há muitas mais! Para aqueles artistas que gostam de experimentar, o céu é o limite no que diz respeito à superfície utilizada. Se for o seu caso, que tal desenvolver testes de tintas em madeira, porcelana, vidro, etc…?
Outros acessórios úteis para pintar bem:
cavalete
paleta
maleta
Curso de pintura online
A pintura é aprendida em museus.
Pierre-Auguste Renoir
E quando não temos museus na vizinhança, porque não recorrer aos cursos de pintura online? Vejamos algumas dicas e sugestões de como aprender a pintar para iniciantes, graças às ferramentas disponíveis na internet.
Existem inúmeras vantagens de estudar uma arte como esta online. Além disso, um curso pintura pode ser uma excelente opção para aprofundar os seus conhecimentos de forma flexível.
Pintar quando quiser
Não há nada mais desmotivador do que ter que fazer uma aula de pintura quando não está de bom humor. Seja por estar cansado, por não ter tempo, por querer fazer outra coisa… Optar por fazer aulas de pintura numa escola de arte pode rapidamente tornar-se uma obrigação aprisionadora.
Uma atividade artística deve ser feita quando a motivação em produzir se instaura no aspirante a artista. Se, para si, isso é um hobby, pintar não deve ser uma obrigação. Esta é a vantagem das aulas de pintura online, porque tem a liberdade de decidir quando e onde pintar. Tudo a seu tempo!
Escolher temas em que tem interesse
Se optar por aprender a pintar pela internet, também tem total liberdade para decidir que programa seguir. Afinal de contas, neste caminho de aprendizagem, é o único influenciador do seu progresso.
O material, técnica, reprodução, tipo de superfície… Cabe-lhe a si optar o que vai usar, com total liberdade. E mesmo que faça um curso de pintura presencial, nada o impede de discutir os seus desejos e objetivos no que diz respeito ao programa curricular.
Procurando por opções de cursos pintura Lisboa?
Praticar onde preferir
Parque, jardim, sala de estar da sua casa… E se fosse possível praticar em qualquer um dos seus lugares favoritos?
As aulas tradicionais das escolas de arte ocorrem normalmente em salas genéricas. Mesas e bancos são, às vezes, as únicas decorações dentro do espaço onde os alunos aprendem. A atmosfera e os elementos presentes no local onde aprende a pintar influenciam bastante a aprendizagem dos futuros pintores.
Aprenda pintura online sem ou com professor
Graças a vídeos no YouTube, redes sociais e blogs especializados, os aspirantes a pintores têm acesso a variado conteúdo artístico digital. E tudo sem precisar de ter horários programados para consultar! Basta aceder ao vídeo e começar a assistir! Simples, certo?
Mas para estudar os conceitos básicos de pintura, não tem que optar apenas entre cursos especializados ou vídeos no YouTube. Existe um método que permite aproveitar os conselhos de um profissional enquanto fica em casa atrás do computador: aulas de pintura com um professor através uma webcam. Desta forma, o professor pode ver o que está a fazer e pode, se necessário, corrigi-lo.
Veja como fazer um curso pintura Porto.
Aprender com aulas particulares de pintura
Eu fotografo o que não quero pintar e pinto o que não posso fotografar.
Man Ray
Fique a saber algumas informações que vão ajudar a descobrir um pouco mais sobre como é ter aulas particulares de pintura.
Os diferentes formatos de aulas particulares
Em casa
Aqui o professor particular desloca-se com todos os seus acessórios até ao domicílio do aprendiz para lhe mostrar as várias técnicas artísticas existentes. Um curso de pintura num espaço próprio pode ser um excelente caminho para quem não possui ou não pode adquirir muitos materiais no inicio.
Na casa do professor (ou no atelier)
Neste tipo de situação, o aluno deve-se deslocar até o local da sessão. No atelier do pintor, o aluno pode ter contacto direto com paletas, cavaletes, pinturas de todos os materiais, tubos de tintas e telas espalhadas por toda a parte. Uma das vantagens desta opção é que o aluno terá contato com 100% do equipamento do seu mestre. Quadros, esboços, materiais para diversas técnicas… O mundo do pincel estará aberto para ser explorado e para inspirar sem barreiras!
Online
As sessões funcionam da mesma forma que uma videoconferência. O lado bom desta opção? Nem o aluno ou o professor precisam de sair de casa, o que diminui o custo das deslocações e possibilita ao aluno conseguir um preço mais interessante.
Porque ter aulas particulares de pintura?
Existem várias razões para optar por esta modalidade:
- Por falta de escolas de arte na região: as estruturas (ou a falta delas) não permitem que todos beneficiem d aprendizagem artístico;
- Para se preparar para provas de acesso: escola de belas artes, escola de design, faculdade de arquitetura, faculdade de estilismo… São muitas as instituições ligadas ao mundo artístico que exigem habilidades práticas dos alunos para que sejam aceites;
- Reforço escolar: depois de entrar na escola, o aluno precisa de ser capaz de acompanhar o ritmo e o nível do programa curricular. As aulas particulares ajudam os alunos a estabelecer uma estrutura e encontrar um equilíbrio com o professor particular ao seu lado;
- Para ter flexibilidade de horário: está sobrecarregado e não sabe quando aprender pintura porque os horários dos cursos nas escolas não encaixam com a sua agenda? As aulas particulares são a melhor forma, neste caso, de alcançar os seus objetivos.
Além disso, optar por esta modalidade de ensino tem várias outras vantagens:
- Ter a atenção integral do professor: a troca entre educador e aprendiz é muito mais intensa e eficaz. Pode tirar todas as suas dúvidas e tem mais tempo para trabalhar as suas dificuldades com calma;
- Ensino personalizado: o professor adapta o programa curricular em função das suas dificuldades, interesse e necessidades;
- Avançar mais rápido: a atenção individualizada permite que o aprendiz progrida mais depressa, além de se sentir mais confiante;
- Horário e local flexível: pode determinar juntamente com o professor quando e onde frequentar as aulas, além de ter a possibilidade de adiar, adiantar ou reagendar uma sessão.
Encontre um professor particular de pintura
Então, onde pode procurar por um professor particular de pintura que seja capaz de entender as suas dúvidas e as suas fraquezas para propor bons exercícios (como pintar um corpo humano, em perspetiva, uma paisagem, trabalhar a imaginação, desenhar um retrato, etc.)? No site da Superprof, é claro!
A plataforma da Superprof é a solução ideal para encontrar rapidamente um professor de pintura que seja mais adequado às suas necessidades e objetivos. Os nossos professores têm disponibilidades diversificadas e dedicam-se a analisar em detalhe os seus objetivos de aprendizagem. Os resultados podem ser percebidos em apenas alguns meses de sessões semanais.
E é muito simples escolher o seu Superprof: basta descobrir qual é o seu perfil do aluno. Enquanto alguns professores são voltados para níveis iniciantes, outros são voltados para conteúdos mais específicos ou avançados.
Se quiser pode até optar por um professor que tenha experiência e formação em pintura, mas também na área da educação. Basta definir os objetivos em relação à aprendizagem antes de tomar a decisão final. O primeiro encontro (seja ele presencial ou por vídeo) é o momento ideal para estabelecer os objetivos e as metas a serem atingidas no futuro.
O principal critério de busca para a maioria dos alunos ainda é o preço por aula. E por uma aula na Superprof, vai pagar em média 15 euros por hora, um valor muito mais baixo do que numa escola particular de artes.
E mais de 92% dos nossos Superprofs oferecem a sua primeira hora de aula sem qualquer custo adicional, ou seja, de graça. Esta é uma ótima oportunidade para os alunos explorarem os diferentes modelos de ensino antes de decidirem finalmente qual é o educador da sua preferência, que corresponda às suas vontades e objetivos. Também é possível acordar pacotes de desconto a longo prazo com alguns professores! Por isso converse com as suas escolhas principais e descubra as melhores opções de valores e programas em função das suas necessidades.
Ainda precisa de mais informações sobre como se pode tornar um pintor famoso? A plataforma da Superprof tira todas as suas dúvidas. Por isso, não espere mais para fazer a sua primeira aula de pintura com a Superprof e aprender como pintar um quadro!
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Oi meu nome é Miguel e eu gostaria de aprender fazer paisagens vocês poderiam me ajudar por gentileza?
Olá Miguel, pode encontrar os nossos melhores professores de pintura aqui: https://www.superprof.pt/s/pintura,Portugal,,,,.html
Boas aulas! :)