"As pinturas têm uma vida própria que deriva da alma do pintor." Vincent Van Gogh

Já pensou em começar a pintar? Sempre teve vontade de desenvolver a sua veia artística, mas não sabe por onde poderá começar?

Pintar um quadro é uma atividade extremamente relaxante e divertida, perfeita para praticar no seu tempo livre. Em silêncio ou com música, os artistas retratam as suas emoções ou as suas mais diversas inspirações através da utilização dos seus pincéis e mais variados tipos de tintas. Mas qual técnica de pintura poderá usar? Prefere a pintura a óleo, a acrílico, a aguarela ou a pastel? Deseja desenvolver o seu talento na pintura abstrata ou realista?

Neste artigo encontrará tudo o que precisa de saber sobre as diferentes técnicas mais utilizadas na pintura para que consiga decidir qual a vertente da expressão plástica é que será a mais adequada para si.

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Atelier de pintura: quais as características da pintura com tintas a óleo?

O que é a pintura com tintas oleaginosas?
Como aprender a pintar com tintas a óleo?

A pintura a óleo é uma técnica que mistura pigmentos de cor e óleo, o mais comum sendo o óleo de linhaça, para formar uma pasta colorida de secagem muito lenta. O tempo que esta tinta leva a secar permite que o pintor a consiga trabalhar e retocar as suas cores e formas durante mais tempo. Esta é apenas uma das tecnicas de pintura que irá aprender...

A invenção da pintura a óleo é concedida aos irmãos Van Eyck no século XV. No entanto, essa afirmação ainda é debatida nos dias de hoje porque vários pintores já haviam tentado misturar pigmentos e óleos alguns anos antes para darem vida às suas criações artísticas.

No entanto, a diferença é que os irmãos Van Eyck tiveram a ideia de combinar óleo de linhaça, de nogueira e essência de terebintina com diferentes pigmentos de forma a criar uma tinta que fosse resistente à água e que levasse muito tempo a secar.

A grande vantagem da pintura a óleo é, justamente, essa característica que permite que esta seja manipulada ao longo de várias horas de trabalho, o que a torna um excelente material para artistas focados na criação de pinturas de grande escala e com inúmeros detalhes na sua composição.

Pintura a óleo
A pintura a óleo é indicada para os artistas que pretendem trabalhar a grande escala. | Fonte: Pixabay

Quanto mais espessas forem as camadas do seu quadro, mais tempo irá demorar para que estas endureçam. Esse tempo pode até mesmo variar desde algumas semanas a alguns meses, ou mesmo anos, para as camadas de pintura mais espessas. Em algumas circunstâncias, algumas pinturas podem até nunca secar completamente!

Uma outra grande característica específica da pintura a óleo que a difere de todos os outros materiais é o seu brilho, conseguido devido à composição oleosa do material usado.

A pintura a óleo é frequentemente utilizada para ilustrar paisagens, naturezas-mortas ou retratos e pode ser usada tanto em tecidos sintéticos como em telas de linho cru. Esta é uma técnica indicada para artistas pacientes e meticulosos, já que trabalhar num quadro utilizando este tipo de tinta implica um cuidado enorme aquando da mistura das cores e na sobreposição das diferentes camadas. Na verdade, a técnica tradicional da pintura a óleo leva várias semanas para chegar ao resultado final já que será necessário esperar que as primeiras camadas de tinta sequem antes de poder continuar com o seu trabalho.

Pintura ajuda a desenhar
A pintura poderá sempre começar a partir de um esboço de desenho. | Fonte: Pixabay

Para começar, aconselhamos que faça primeiro um desenho rascunho e que depois o tente reproduzir na sua tela com carvão, por exemplo. Depois de o desenho ser transferido para a tela será necessário usar uma única cor diluída com terebintina para cobrir todos os traços de carvão. Isso permite que o artista tenha uma ideia do efeito que poderá conseguir com o seu trabalho e também poderá aproveitar a oportunidade para criar um jogo de luz.

As cores podem então ser aplicadas, mas sempre respeitando a regra das camadas mais grossas serem aplicadas primeiro que as mais finas e, claro, considerando o tempo de secagem necessário entre cada uma.

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Como fazer pintura acrílica?
Aprenda a pintar com tinta acrílica e crie verdadeiras obras de arte.

A Wikipédia define este tipo de material como "uma tinta sintética solúvel em água que pode ser usada em camadas espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as técnicas da pintura a óleo com as da pintura a aguarela."

O aparecimento das primeiras pinturas sintéticas a acrílico ocorreu nos anos 1930 nos Estados Unidos. Estas tintas eram tipicamente usadas para pintar carros ou edifícios, mas alguns pintores começaram a ver a sua potencialidade para outro tipo de criações e começaram a usá-las para fins artísticos.

Mas, este tipo de tinta conforme o conhecemos hoje foi apenas inventado em 1963 com o químico Henry Levinson que, ao criar uma variedade que poderia ser diluída em água, conseguiu potenciar as suas características mais artísticas.

No entanto, a tinta acrílica só chegou à Europa na década de 1960, quando Pierre Alechinsky descobriu o material durante uma das suas estadias nos Estados Unidos.

A tinta, como a conhecemos hoje, é composta por pigmentos levemente esmagados, naturais ou sintéticos e, por fim, de forma a ficar com a consistência adequada, acrescenta-se uma mistura com água e resina acrílica para dar a textura final tão característica deste material de pintura.

A peculiaridade da tinta acrílica é que, na realidade, ela é muito fácil de usar. Basta misturá-la com um pouco de água e torna-se muito fácil de espalhar um pouco de tinta pela sua tela, tendo ainda a mais valia de exalar muito pouco cheiro e ser de secagem rápida, ao contrário da tinta a óleo.

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Aprenda num atelier de pintura, as características das pinturas a aguarela

Como aprender aquarela?
Que tal retratar as suas mais belas viagens com o uso das aguarelas?

A aguarela é uma das técnicas mais antigas de suporte flexível. Ela é muitas vezes comparada ao guache, sendo que esse último utiliza muito pouca água aquando da sua manipulação, enquanto que a primeira depende inteiramente da sua utilização para a realização dos seus trabalhos.

Devido a esta dependência da água no seu manuseamento, a pintura em aguarela é bastante fácil de se retocar caso seja necessário. Na verdade, mesmo quando seca, a tinta pode ser facilmente corrigida com a aplicação de um pouco de água sobre a secção do desenho que pretende melhorar.

No entanto, é também esta versatilidade que lhe confere toda a sua complexidade, já que é necessário saber como dosear a água utilizada para não apagar as primeiras camadas da sua pintura nem fazer com que a cor desapareça do seu papel ao ficar demasiado diluída.

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Outro benefício deste tipo de material de pintura é que o seu tempo de secagem é relativamente rápido, sendo apenas necessário esperar que a água evapore para poder terminar o seu quadro. Existem alguns pintores que aproveitam o facto de pintarem em papel para, depois de seca, poderem acrescentar pequenos pormenores a lápis ou a caneta à sua criação.

Aguarela secagem rápida
Uma das vantagens da aguarela é a secagem rápida dos materiais. | Fonte: Pixabay

Esta técnica de pintura é também bastante apreciada graças ao material mínimo que é necessário para que qualquer pintor seja capaz de produzir verdadeiras obras de arte. Caso esteja a pensar começar a ter aulas nesta vertente artística, o seu investimento monetário também será bastante baixo, já que só irá precisar de:

  • Pincéis adequados a um tipo de tinta bastante aquoso;
  • Papel de elevada gramagem para que não se danifique com o uso da água;
  • Tintas aguarela em tubo ou encontradas em blocos coloridos nalguns estojos de pintura;
  • Paleta para misturar as suas cores;
  • Água.

Para começar a sua obra, o pintor tem duas opções: pode pintar diretamente na folha de papel seco, ou saturar a folha de água com o pincel antes de aplicar a tinta. Qualquer que seja a sua preferência irá verificar que a tinta em aguarela é extremamente fácil de utilizar, mesmo se for um novato no mundo das artes plásticas.

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Aulas de pintura: como aprender a técnica da pintura usando o pastel?

Como aprender a técnica do pastel?
Descubra como poderá aprender a pintar com pastel!

pastel é um material artístico para pintura ou desenho, bastante semelhante aos lápis de cera, capaz de ser encontrado em qualquer loja de utensílios de arte no formato de uma barra, bastões cilíndricos ou até em lápis.

Como em muitas técnicas pictóricas diferentes, a primeira fase da pintura em pastel é a criação do fundo, já que, com um material como o pastel, é muito fácil pintar além das linhas. A verdade é que o pó espalha-se por toda a parte aquando da utilização deste material, então o pintor deve ser capaz de criar uma margem para pintar por cima dele assim que começar a desenhar. Ao tratar do fundo em primeiro lugar torna-se depois mais fácil traçar as restantes linhas da sua pintura e ir construindo a sua paisagem seguindo um passo de cada vez.

Depois de ter terminado o seu trabalho quanto ao fundo, poderá começar a colorir as restantes partes do seu trabalho, sempre do mais claro ou mais escuro.

Apesar de ser um material bastante simples de manipular, é muito fácil cometer erros usando esta técnica de pintura. Assim, aqui ficam algumas dicas para que consiga tirar o melhor proveito possível desta ferramenta:

  • Não abuse na altura de criar sombras: criar sombras em excesso confere uma impressão de simplicidade ao seu desenho. Assim, para não perder a dimensão que deseja obter nas suas pinturas deve apenas usar esta técnica para alguns elementos do fundo, conferindo profundidade à sua criação. Depois disso deve focar-se nos pequenos detalhes que poderá atribuir às camadas superiores mais claras atribuindo à sua pintura um visual mais interessante e profissional;
  • Reproduza obras ou imagens conhecidas: caso seja um principiante neste tipo de pintura, poderá experimentar por começar a tentar reproduzir obras de grandes pintores como Monet, Picasso, Rembrandt, Braque, Dali, Van Gogh, Manet, Courbet e outros, antes de partir para criações originais. Isso irá fazer com que tenha a oportunidade de treinar o seu olhar atento aos pormenores dando-lhe ainda a capacidade de refinar os movimentos da sua mão;
  • Pratique com regularidade: para progredir na técnica do pastel, ou em qualquer outro tipo de material de pintura, é necessário que pratique regularmente. Este é o melhor conselho que pode receber enquanto artista pois é durante a prática que percebe as diferentes técnicas de utilização do material, as reações do pastel ao papel e ainda que parte da sua execução deve ser melhorada para que atinja melhores resultados. Para realmente se tornar num artista de sucesso, pode praticar através de aulas de pintura ou até mesmo experimentando novos exercícios como autodidata.
Pintura e a exploração da criatividade
A pintura é uma excelente maneira de explorar a sua criatividade. De que está à espera? | Fonte: Pixabay

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Desde novato a experiente, teremos os mentores ideais para o ajudar a manipular as suas ferramentas de trabalho e desenvolver as suas competências no estilo de pintura que deseja aprender tendo também uma ajuda valiosa na altura de escolher quais os materiais mais adequados ao tipo de quadro que deseja pintar.

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Ricardo

Marketeer. Professor. Country Manager. Redator. Dedicação a 200% em tudo o que me comprometo ao longo da minha vida. Adoro as diferentes personalidades existentes em ambiente profissional e social. Em constante transformação. Escrevo para partilhar o meu conhecimento e entusiasmo aos leitores que queiram ver respondidas as suas questões ou aprofundar algum tema.