A pintura é uma poesia silenciosa e a poesia é uma pintura falante.
Marie-Philippe Commetti
Se sempre quis aprender a pintar uma árvore ou uma paisagem com aguarelas, descobrir qual o material de pintura mais indicado para o seu estilo como artista e desenvolver a sua criatividade, chegou o momento certo. No seu atelier de pintura poderá desenvolver todo o seu potencial!
E para pintar com aguarelas, é necessário utilizar os acessórios adequados e as técnicas adequadas. Mas sabe quais são? Se a resposta é não, continue a ler para descobrir!
O que é a pintura com aguarela?
A aguarela é uma técnica de pintura utilizada por muitos artistas em todo mundo, e é reconhecida como uma das ferramentas de manifestação artística mais fáceis de manipular. Mas, para pintar bem, com qualquer que seja o seu estilo de eleição, é preciso perceber o potencial das suas tintas e as suas técnicas de manuseamento.
Coloca-se a questão: o que é aguarela? De forma simplificada, a aguarela é uma tinta feita a partir de pigmentos coloridos finamente moídos e misturados com água, que serve como aglutinante. Por esse motivo, é um material cuja base de utilização é essencialmente a água.
As obras em si, muitas vezes feitas sobre papel poroso capaz de absorver as enormes quantidades de água utilizadas, são também chamadas aguarelas.
As suas tonalidades parecem ser muito claras no papel porque a água tem uma função fundamental em todo o processo, permitindo a sua diluição. Mas é possível saturar mais a coloração do seu quadro, se utilizar menos líquido nos seus tracejados.
Cada artista é que decide a quantidade de água que junta ao seu quadro, dependendo do seu estilo, da textura do seu papel e do aspeto que querem dar à sua obra. Alguns pintores optam por colocar menos líquido na sua mistura para dar uma aparência mais pigmentada, enquanto que outros preferem a aguarela especialmente pela aparência aquosa que conseguem dar às suas criações.
A aguarela é mais clara e iluminada do que os óleos, por exemplo, o que lhe dará a possibilidade de fazer pinturas com cores menos agressivas, caso seja essa a sua preferência estética.
A aguarela é uma das técnicas mais antigas de suporte flexível. Esta é muitas vezes comparada ao guache, sendo que a principal diferença entre estes dois materiais de pintura é a quantidade de água utilizada: este último precisa de muito pouca água para transferir a sua cor para o papel, enquanto que, como já dissemos, a aguarela é totalmente dependente dela para as suas criações.
A aguarela é um material bastante fácil de se trabalhar e muito simples de manobrar na altura de corrigir pequenos erros que possam ter surgido ao longo do seu trabalho. Na verdade, mesmo quando já estiver seca, a tinta pode ser retocada com a aplicação de um pouco de água sobre o local do trabalho que deseja alterar.
No entanto, a água, para além de ser uma fantástica ajuda neste tipo de questões, é também o que atribui toda a complexidade a esta técnica de expressão plástica, já que é necessário saber como a dosear para não apagar as primeiras camadas de tinta aplicadas, e evitar que o seu quadro se torne numa enorme forma abstrata!
Ainda assim, não se preocupe, a sua obra acabará por secar de forma relativamente rápida, sendo apenas necessário esperar que a água evapore.
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Como usar as aguarelas no seu atelier de pintura?
Quer começar a fazer pinturas em aguarela? Eis o que precisa de saber antes de começar! Para aprender a usar esta tinta, nada melhor do que fazer um curso de pintura Porto com um mentor experiente nesta área que lhe seja capaz de transmitir todo o conhecimento necessário para que faça as suas próprias pinturas. Apesar disso, neste artigo vamos dar-lhe algumas noções básicas para que realmente entenda o que é necessário para estudar e aprender a utilizar esta técnica nas suas obras de arte.
Em primeiro lugar, precisa de saber que a pintura em aguarela é realizada primariamente num suporte de papel. Não faz sentido fazer um quadro usando esta técnica numa tela, já que a tela de linho ou a tela de algodão absorvem a tinta diretamente, não permitindo que esta seja facilmente manipulada ao longo da sua utilização.
Para conseguir obter o efeito desejado, é necessário adquirir um papel adequado e, quando for mais experiente, poderá explorar uma enorme variedade de gramagem dependendo da sua preferência. O papel de aguarela é característico por ser bastante grosso, de forma a evitar que a folha se rasgue com a abundância de água que será aplicada.
Para começar a pintar, o pintor tem duas opções: ou pinta diretamente na folha de papel seco, misturando as suas cores com água conforme for avançando, ou pode saturar a folha com o pincel molhado antes de aplicar a tinta. Este último método permite misturar cada cor diretamente no papel, mas, se for alguém inexperiente que não tem a certeza do efeito que quer obter, é recomendado que misture as cores numa paleta antes de as usar.
A pintura a aguarela, ao contrário da pintura a óleo, é feita utilizando poucas camadas, porque quantas mais forem usadas, mais escuro e disforme se tornará o seu trabalho. Portanto, comece sempre por aplicar as cores mais claras e, em seguida, pinte as mais escuras! A percentagem de água também deve diminuir conforme for aumentando o número de camadas, principalmente se quiser acentuar uma área sombreada, por exemplo. Ao fazê-lo, a cor tornar-se-á menos pálida.
É amplamente recomendado utilizar um papel branco para pintar a aguarela. Isto irá ajudar a criar uma base uniforme para o seu quadro o que tornará possível revelar todas as cores, algo impossível de atingir se utilizar um papel colorido. Além disso, o branco do papel irá permitir que o pintor consiga deixar alguns espaços sem cor para que ser capaz de brincar com os pontos de luz e sombras.
E quando terminar o seu trabalho, é preciso saber como conservá-lo! Na verdade, as obras pintadas num suporte de papel são bastante frágeis.
Ao sair do seu curso pintura Lisboa, use uma prancheta para protegê-las, especialmente se estiver a chover porque, se a sua obra não estiver protegida, as cores podem desaparecer por completo ao serem saturadas com ainda mais água.
Existem também produtos específicos para fixar as pinturas de aguarela, que poderá encontrar em qualquer loja de utensílios artísticos. Isto pode acrescentar uma segurança extra aos seus quadros quando os quiser expor em sua casa, sem ter de se preocupar com a sua degradação.
Lembre-se que a aguarela também pode ser misturada com outras técnicas! Domine-as a todas com um curso de pintura com aguarelas num atelier de pintura ou com a Superprof!
Porquê pintar com aguarela e investir nesta arte nos cursos de pintura?
A aquarela é usada por muitos artistas de sucesso e é parte integrante das aulas de pintura de muitas escolas de arte, entre muitas outras técnicas que poderá vir a explorar tais como o guache, a pintura acrílica,, os pastéis secos, os lápis de cor, a pintura a óleo, entre muitas mais.
Mas porque deve escolher esta técnica em vez de todas outras mencionadas? A verdade é que existem muitos benefícios de optar por este estilo.
A ferramenta de eleição dos turistas
A aguarela é conhecida por ser o estilo preferido dos turistas, já que é das tintas mais utilizadas na maioria dos diários de viagem. Quando estão em viagem, os turistas usam-na para pintar retratos, paisagens, ou para transcrever uma atmosfera específica, já que é uma ferramenta de expressão artística bastante apreciada, graças ao equipamento mínimo necessário para a explorar.
Ao contrário da pintura a óleo, na qual é necessário utilizar uma grande variedade de materiais para as suas criações, a aguarela requer apenas uma folha, tintas e um pincel para tornar a sua visão realidade. Além disso, hoje em dia, existem pincéis concebidos especialmente para a pintura a aguarela, que, ao possuírem um reservatório de água, permitem que consiga praticar onde quiser.
Uma experiência artística ao ar livre
Atualmente, não é incomum encontrar artistas em jardins, parques, ou em qualquer outro lugar que lhes permita terem contacto direto com a natureza, para praticarem retratar a paisagem que têm diante dos seus olhos.
A aguarela é uma técnica ideal para ser realizada ao ar livre, devido ao facilitismo que esta nos permite ter em termos de execução. Os próprios professores de pintura gostam de levar os seus alunos para o ar livre, para estimular a sua imaginação e praticarem esboços, paisagens ou outros exercícios. Trata-se, sem dúvida, de uma mais valia impossível de se conseguir com qualquer outra técnica num curso pintura.
Uma técnica para estudo
A aguarela também é frequentemente utilizada tanto por quem quer aprender a pintar pela primeira vez, como por pintores mais experientes. Os artistas gostam de desenhar o que têm em mente e recriar a sua visão com aguarelas para que consigam ter uma ideia das cores, que depois poderão depois explorar em diferentes materiais mais complexos de trabalhar.
Poderá também usar a aguarela para reproduzir criações de grandes artistas imortalizados em museus. Os alunos iniciantes nem sempre têm a disponibilidade de passar horas a fio em frente ao seu quadro, por isso, as aguarelas são uma solução adequada, já que é bastante fácil conseguir algo belo com apenas umas pinceladas. Rembrandt, Braque, Van Gogh, Picasso, Monet, Courbet, Delacroix, Da Vinci... Os grandes artistas irão deixar de ser um mistério para si!
O material necessário para pintar com aguarelas
Cavalete, tintas, pincéis, papel de alta gramagem e paleta. A verdade é que tornar-se num pintor experiente requer alguns acessórios.
No entanto, não se preocupe já com ter que gastar muito dinheiro! A aguarela é uma ótima técnica para quem está a começar a pintar, já que não é necessário um enorme investimento monetário à partida, porque só cai precisar de comprar pouquíssimos utensílios para começar a treinar as suas capacidades artísticas.
Escolha o papel ideal
O papel da aguarela é especial e deverá ser o seu ponto de partida quando visitar uma loja de artes plásticas, já que será a chave para ter uma experiência agradável ao criar a sua obra. Mas sabe que papel escolher para as suas criações? Existem três principais características a considerar ao escolher o papel ideal: gramagem, textura e material de fabricação.
A gramagem refere-se à densidade do papel e é geralmente medida em gramas por metro quadrado (g/m²). Para aguarelas, o ideal é um papel com gramagem mínima de 300 gramas, porque é mais resistente à humidade e não deforma com facilidade. Papéis mais finos podem enrugar ou até rasgar quando expostos a uma grande quantidade de líquido.
No que diz respeito à textura, existem três tipos principais: grão fino, grão grosso e grão satinado. O grão fino é versátil e adequado para iniciantes, porque oferece uma superfície ligeiramente texturizada que permite um bom controlo das pinceladas. O grão grosso tem uma textura mais evidente, ideal para criar efeitos expressivos e explorar a fluidez das tintas. Já o grão satinado possui uma superfície lisa, sendo indicado para trabalhos detalhados e precisos.
O material do papel também é crucial. Os melhores papéis para esta tinta são feitos de fibra de algodão 100%, devido à sua durabilidade e excelente capacidade de absorção. Papéis de celulose, geralmente mais baratos, são uma opção para estudos ou iniciantes, mas não oferecem a mesma qualidade ou longevidade.
Pode escolher o seu favorito, de acordo com suas preferências e com o aspeto final que quer dar dar ao seu quadro. Mas um bom papel de qualidade é essencial para destacar o brilho e a transparência das tintas!
Por último, é importante considerar o método de produção. Papéis prensados a frio são mais texturizados, enquanto que os prensados a quente possuem superfícies mais lisas.
Compre o pincel ideal
Usar bons pincéis é importante para aprender a pintar corretamente. Por exemplo, se comprar pincéis de baixo custo, vai notar que eles perdem os pelos com mais facilidade, tornando-se mais finos à medida que o tempo passa. Isto vai fazer com que absorvam menos água e tinta conforme os for utilizando, dificultando bastante o seu trabalho. Da mesma forma, não é muito fácil pintar numa folha completamente arruinada com os pelos soltos do pincel. Para que não tenha este tipo de problemas, será melhor investir em bons equipamentos desde o início.
Escolher os pincéis certos depende do tipo de trabalho, do estilo do artista e da qualidade desejada, considerando fatores como formato, cerdas e tamanho.
Os pincéis para aguarelas são macios e projetados para reter água e tinta de forma eficiente, permitindo pinceladas fluidas e suaves. As cerdas podem ser naturais, sintéticas ou uma combinação de ambas. As cerdas naturais, como as feitas de pelo de marta kolinsky, são as mais prestigiadas pela sua excelente capacidade de retenção de líquido e durabilidade, mas são mais caras. Já os pincéis sintéticos, fabricados com fibras de nylon, são mais acessíveis e oferecem bom desempenho, sendo ideais para iniciantes ou trabalhos menos exigentes.
Em relação ao formato, existem várias opções, cada uma com uma função específica. Os pincéis redondos são os mais versáteis, adequados tanto para detalhes como para áreas maiores. Os planos são ideais para lavagens amplas, criar linhas retas e trabalhar em fundos. Pincéis em formato de língua de gato (ovalados) permitem tanto pinceladas precisas como transições suaves transições. Já os pincéis rigger, de cerdas longas e finas, são perfeitos para linhas detalhadas e acabamentos delicados.
O tamanho é indicado por números, mas a escolha depende da escala do trabalho. Pincéis maiores (números altos) são usados para cobrir áreas extensas, enquanto os menores (números baixos) são ideais para detalhes. Para utilizar com aguarelas, recomendamos que escolha modelos com o cabo curto, para que o seu manuseamento seja o mais fácil possível, já que esta é uma técnica que requer bastante cuidado. Por isso, se escolher pincéis menos compridos irá ser capaz de os manusear mais facilmente na altura de adicionar pequenos detalhes à sua pintura.
Lembre-se também de conservá-los bem para que não precise de comprar um pincel novo em cada mês. Lave-os após cada sessão de pintura e coloque-os numa caixa ou estojo para que se mantenham limpos e em bom estado ao longo do tempo.
Já experimentou a pintura com pastel?
As aguarelas
Existem dois tipos principais de tintas: profissionais (artísticas) e estudantis. As tintas profissionais possuem maior concentração de pigmento e oferecem cor mais viva e duradoura, enquanto as estudantis têm menos pigmento e podem conter aditivos, sendo uma opção mais económica para iniciantes.
A pigmentação é um aspeto central. As tintas de alta qualidade utilizam pigmentos puros e estáveis, garantindo maior luminosidade e resistência ao desbotamento com o tempo. As cores são identificadas pelo seu índice de pigmento (como PB29 para azul ultramarino), permitindo que o artista saiba a composição exata.
A transparência é outra característica relevante. As aguarelas podem ser transparentes, semi-opacas ou opacas, e isso influencia a forma como as cores se sobrepõem. Os artistas normalmente preferem tintas transparentes para criar camadas sutis e efeitos translúcidos, essenciais na pintura em aguarela.
As aguarelas vêm em diferentes formas, como bisnagas, pastilhas e até líquidos. As bisnagas são práticas para trabalhos maiores, enquanto as pastilhas são portáteis e ideais para pintar ao ar livre. As versões líquidas oferecem maior intensidade e fluidez. Os estojos incluem pequenos cubos de tinta endurecida que se liquefaz em contato com a água, sendo ainda usados para armazenar as suas tintas e para facilitar o seu transporte. Estes também são universalmente utilizados como uma paleta pelos mais diferentes artistas na altura de misturar cores e adicionar líquido aos seus pigmentos.
Manter a pureza das cores é fundamental: ao misturar, evite poluir as tintas na paleta. Investir em tintas de boa qualidade, mesmo em cores limitadas, é essencial para explorar todo o potencial artístico da aguarela e conseguir obras vibrantes e duradouras.
Pesquise bastante antes de comprar o seu equipamento, porque este poderá definir toda a sua experiência no mundo da pintura. Para tomar a melhor decisão possível relativamente a este assunto, informe-se com o seu professor sobre o que deve comprar de acordo com as suas motivações de aprendizagem.
Qualquer que seja a sua experiência atual na pintura a aguarela, a Superprof terá a solução ideal para si. Com uma oferta bastante diversificada de mentores, a nossa plataforma terá o professor ideal para si, para que possa dar início à sua jornada artística, quer seja um novo pintor a começa a treinar a sua técnica, ou alguém com já algum traquejo nesta área.
Para que tenha uma melhor ideia do que é preciso saber para começar a sua aprendizagem com um dos nossos Superprofessores, veja mais abaixo algumas das perguntas mais frequentes dos nossos novos inscritos nos cursos de pintura!
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Adoro os artigos. A cada dia fico mais interessada pela arte em aquarela.
GOSTEI DA APRESENTAÇÃO.. SÓ QUE NA CIDADE DA GUARDA-PORTIGAL, NÃO EXITE MUITA DIVERSIDADE DE MATERIAIS, NEM PROFESSORES QUE POSSAM ENSINAR OU ACOMPANHAR OS ALUNOS. SE ME PODEREM AJUDAR AGRADECIA. MUITO BEM HAJA E BOM AN0.
sou uma autodidata em pintura, mas existe em mim o bichinho que me incentiva a pintar, Obtive importantes informações no vosso artigo.
Muito elucidativo. Um muito obrigada.
Muito obrigada pelo seu comentário Teresa! :)