Não há realmente um estilo bonito, nem um desenho bonito, nem belas cores: há apenas uma beleza, a da verdade que se revela.
Auguste Rodin
O desenho é uma atividade universal praticada por todos! É uma das formas mais criativas que temos de nos expressarmos. Todo o seu processo envolve diretamente escolhas que fazemos e isso, querendo ou não, reflete diversos aspetos de nossa personalidade!
E é uma arte com nos envolvemos desde muito cedo. Afinal de contas, começamos a desenhar mesmo antes de aprender a falar. Um meio de expressão e comunicação por excelência, o desenho possui muitas vocações! Pode assumir muitas formas, mas a base permanece a mesma: maestria de formas, técnicas básicas, cores, trabalho de composição e perspetiva, etc.
Mas saiba que o desenho não é um talento inato que temos ou não. É possível, em qualquer idade, aprender a desenhar. E essa talvez seja a coisa mais importante! Neste sentido, o desenho é universal e todos podem aprender a desenhar.
Mas quais são os diferentes tipos de desenho? Quais são as suas características? Desenho para se divertir, para fazer rir, para o trabalho... As perspetivas são muitas quando decidir começar a desenhar! Vamos saber mais um pouco sobre elas?
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Desenho como veículo de expressão de si mesmo e do mundo
Todos os desenhos, de uma forma ou de outra, envolve sempre uma opinião do desenhista em relação à realidade. O desenhista pode querer imitar a sua realidade sensível, transformá-la ou gerar uma nova realidade com características próprias.
O desenho tem sido usado como forma de manifestação estética e de linguagem expressiva da humanidade desde tempos pré-históricos, como certamente já sabe.
É interessante notar que, durante este período, o desenho, considerado como forma de arte em geral, inseria-se muito mais num contexto tribal e religioso, no qual as pessoas acreditavam que o resultado do processo de desenhar tinha uma "alma" própria. Sendo assim, o desenho era considerado mais um ritual místico do que um meio de expressão como qualquer outro.
À medida que a conceção dos conceitos artísticos se foram distanciando da religião, o desenho começou a ganhar autonomia e tornou-se uma disciplina própria. Mas só depois da época do Renascimento é que houve uma preocupação em se desenvolver um estudo sistemático e esquematizado do desenho, enquanto forma de conhecimento humano.
A partir do século XV, promovido também pela popularização do papel, o desenho começou a ser transformado no elemento fundamental da criação artística. Através da descoberta e da sistematização da perspetiva, o desenho passa a ser, de facto, uma forma de conhecimento, e será tratado desta forma por diversos artistas, entre eles, Leonardo da Vinci.
Podemos apontar como mestres do desenho nos séculos XV e XVI da Vinci, Albrecht Dürer, Michelângelo e Rafael. No século seguinte, o XVII, destacam-se Claude, Nicolas Poussin, Rembrant e Peter Paul Rubens. No século XVIII, Jean-Honoré Fragonard, Francisco Goya, Gionanni Battista Tiepolo e Antoine Watteau.
A palavra "desenho" é de origem portuguesa?
Seguindo o tema, no século XIX temos Jacques-Louis David, Edgar Degas, Theodore Gericault, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne e Vicent Van Gogh. Finalmente, podemos destacar no século XX, Max Beckmann, Willem de Kooning, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, Henri Matisse, Jules Pascin e Pablo Picasso.
Estes que que são considerados os desenhadores mais importantes desenhistas de cada século, podem ser uma enorme fonte de inspiração para todos os aprendizes e interessados na arte. Quanto mais conhecer e desbravar sobre este tema, melhor! Pode ter certeza! Este processo ajuda a que se possa inspirar e influenciar por tanta arte profícua e múltipla. O que o coração vê, muitas vezes, reflete em papel! Não se esqueça disso.
Tipos de desenho
Como sabemos, o desenho é uma forma de arte extremamente variada. E é tão, mas tão, variada que existem tipos específicos de desenho, dotados de características bem próprias e que se adequam a cada tipo de desenhador e o que este deseja retratar.
Para começar deve ter em conta que existem duas categorias base de desenho: o artístico e o técnico. Como certamente já sabe, no desenho artístico, a criatividade e a liberdade do autor é maior, uma vez que pode, se assim quiser, manipular a realidade e chocar a sensibilidade do público. Já o desenho técnico é algo mais relacionado à precisão, exatidão, regras, e envolve projetos que requerem estudo e formação técnica para a sua realização.
Vamos saber mais sobre cada um deles?
O que é o desenho de observação?
Vamos começar com o desenho de observação primeiro, porque este é uma das bases indispensáveis do desenho. Se tiver feito aulas, certamente que começou pelas técnicas básicas, com exercícios e padrões simples, para aprender a representar o que observa.
Mas desenhar um mão não é tão simples como parece, pois não? Então, porque é que o desenho de observação é tão interessante? De forma simples:
- Ensina a dominar os traços;
- Desenvolve o sentido de observação;
- Reproduz exatamente o que vê;
- Permite praticar técnicas como perspetiva, proporções, sombra e luz e várias outras.
O desenho de observação requer muita prática, precisamente porque o seu objetivo é reproduzir um modelo idêntico. Para isso, é preciso saber como "desconectar" o cérebro do que acontece ao seu redor, e se concentrar na observação pura. Não raciocine, não interprete, não julgue. Apenas observe!
Considere a sua mão como uma extensão dos seus olhos e registe com ela aquilo que também está registar com a visão no momento.
Desenhe um corpo, desenhe um rosto, desenhe natureza morta... Estes podem vir a ser exercícios difíceis no início, mas essenciais, fundamentais, para que se torne um artista versátil. Depois de dominar a capacidade de retratar o que vê, o mundo do desenho e a sua grande diversidade tornam-se totalmente acessíveis.
É claro que adquirir a capacidade de reproduzir perfeitamente um retrato, uma paisagem ou um objeto torna mais fácil expressar-se através do desenho. Podemos então romper com a realidade para permitir espaço para a criatividade e a imaginação!
Ter uma ideia é uma coisa, saber como materializá-la na folha em branco é outra. Graças ao desenho de observação, adquirirá as técnicas essenciais para ser capaz de o fazer.
O que é o desenho de memorização?
De acordo com o que o próprio nome indica, o desenho de memorização tem como ponto de partida as suas lembranças e memórias. Não é preciso dizer que é necessária uma certa bagagem cultural, um certo repertório de lembranças para ser capaz de o executar. Além disso, o nível de observação de quem desenha também influencia muito o resultado final.
Por outras palavras, para este tipo de desenho não consultamos nada a não ser a nossa memória e a qualidade e o detalhe do resultado do desenho vai depender muito do conhecimento prévio que possuímos.
O que é desenho de caricatura?
Se souber desenhar um retrato na perfeição, pode facilmente divertir-se a fazer caricaturas. Exagere os recursos, force as características físicas para fazer rir... Este é um exercício divertido de que todos gostam!
E o desenho de caricatura tem uma longa história de vários séculos. Desde a antiguidade no fundo, e encontramos vestígios em vasos gregos, por exemplo. A sua prática não é, em geral, generalizada, mas desenvolveu-se ao longo dos séculos.
Se no início as caricaturas tomavam forma de gravuras e estampas, o desenvolvimento da impressora (que data ao Renascimento) facilita a difusão dos desenhos de paródia.
Os desenhos deste tipo tornaram-se uma forma de criticar a sociedade e denunciar abusos políticos. Os jornais adotaram este estilo e as caricaturas tornaram-se um meio universal de expressão. Esta é uma das grandes vantagens do desenho: todos o conseguem entender. Uma imagem de choque que ridiculariza uma personalidade tem mais impacto que palavras para ferir a imagem de alguém!
Se gostava de fazer retratos humorísticos, tem que ter boas bases no desenho. O desenho de um retrato caricaturado requer um enorme sentido de observação para detetar as características que podem ser exageradas na representação.
Tal como acontece com qualquer retrato, comece por desenhar as principais características do rosto, certificando-se de preservar a semelhança óbvia com o assunto. Em seguida, elabore os detalhes que se vão tornar o centro da sua caricatura:
Olhos que caem?
Uma boca grande?
Um nariz desproporcional?
Todas estas escolhas vão depender das suas opções e da pessoa que está a caricaturar.
O verdadeiro nascimento do desenho satírico está ligado a um evento essencial na história da Europa: a Revolução Francesa.
De qualquer das formas, aproveite para se divertir e exagerar nos detalhes, desde que se preserve a harmonia global do retrato. Caricatura não significa fazer o que quiser só com o objetivo de humilhar. Deve ser possível identificar a pessoa representada à primeira vista.
Para praticar, tente pegar em fotos de personalidades conhecidas e fazer as suas caricaturas. Isto permite que encontre automatismos e melhore os seus traços.
O que é o desenho criativo?
Neste tipo de desenho, o artista vai buscar elementos da realidade para criar uma nova realidade. Também pode chamado desenho abstrato, já que representa uma figuração, uma representação distinta do mundo real. Geralmente, é considerado o tipo mais difícil e mais desafiador. E, por isso mesmo, uma das formas de se desenhar mais gratificantes e criativas!
Nesse caso, o desenho pode ser classificado em duas formas distintas:
dirigido
livre
Um desenho criativo dirigido tem o tema oferecido por outra pessoa, mesmo que o desenho, em si, seja livre. Por outras palavras, a forma como vai desenhar será de sua total escolha, mas tem que se reger ao tema que foi proposto. Ao contrário de um desenho criativo livre, que depende, única e exclusivamente, apenas da imaginação e criatividade do artista. E uma das principais características desses aspetos é a espontaneidade.
O que é o desenho de imprensa?
Da caricatura para desenho de imprensa, há uma grande diferença Os cartunistas são especialistas em caricatura, mas não só. Um desenhador de imprensa inspire-se nas notícias para as destacar através de cartoons e, em geral, denunciar e criticar factos da sociedade, da religião ou das notícias políticas. Observa o mundo através dos seus desenhos.
O objetivo deste tipo de comunicação é fazer as pessoas reagirem, de fazer o leitor questionar-se e questionar o mundo à sua volta. Para isso, o desenhista não deixa de usar provocações, humor negro, preconceitos, tabus, ironia, etc.
O desenho da imprensa não pretende ser analisado literalmente. O que deve surpreender os leitores não é o desenho, mas sim a notícia que o inspirou. Os cartunistas não inventam o horror, simplesmente encontram-no na nossa sociedade. Apenas reagem ao que veem ao seu redor.
Não devemos esquecer que um cartunista é, acima de tudo, um jornalista que faz trabalhos analíticos. Em vez de escrever um artigo, passa a mensagem num desenho curto. Para ser eficaz, deve ser impactante ao mesmo tempo em que faz rir!
Em França, o ataque de 2015 à equipa editorial de Charlie Hebdo colocou os cartunistas em destaque. O seu trabalho pode ser arriscado, principalmente no ambiente tenso atual.
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O que é o desenho técnico?
O desenho técnico, também conhecido por de design industrial ou design de produto é o oposto do desenho criativo. Esta disciplina essencial na engenharia consiste em representar protótipos e projetos de todos os tipos através do desenho de produtos. É muito mais indicado para os artistas que têm uma mente cartesiana.
Os desenhos de peças separadas ou projetos arquitetónicos requerem uma mente científica! Por isso, o desenho técnico é uma área onde precisão e rigor são essenciais. O desenho industrial é particularmente importante porque é um meio de comunicação e transmissão de informações essenciais para elaborar e desenvolver novos conceitos e produtos.
Alguns exemplos onde é utilizado:
- Projetos de montagem;
- Projetos arquitetónicos;
- Produtos industriais (automotivo, aeronáutico, etc.);
- Eletrónica e os seus diagramas.
A palavra-chave do desenho técnico? Precisão.
Antes de lançar uma peça específica para a produção, esta deve ter uma representação concreta de todos os ângulos. É aí que o técnico entra. Os seus desenhos, com diferentes pontos de vista, planos de corte, cotações, noções de perspetiva e de profundidade, e tudo o que seja necessário. Este desenho representa o produto de forma abrangente, reunindo todas as informações úteis.
O desenho industrial deve ser compreendido por todos os profissionais que trabalham no projeto. É precisamente por esse motivo que é um campo muito padronizado. É obrigatório cumprir e respeitar os padrões em vigor que determinam, por exemplo:
- O formato dos desenhos;
- Os traços usados;
- Os elementos a mencionar no desenho;
- O layout das visualizações.
E se já está a imaginar o técnico à frente da mesa de desenho, a trabalhar com o seu compasso e o seu esquadro, mude de ideias. Com os avanços na tecnologia o trabalho mudou, e os profissionais de design industrial trabalham em computadores com software de desenho. É uma profissão onde o rigor é essencial, mas que permite trabalhar em vários setores de atividades!
Principais características de alguns estilos de desenho
Depois de saber todos os tipos de desenho que existem, vamos ver algumas das características principais de cada um deles.
Caricatura
- Forma: sabemos que o que chama atenção é o exagero. Portanto, deixe bem evidenciado o nariz, olhos, boca ou qualquer outro elemento que represente a personalidade da pessoa;
- Traço: em alguns lugares tem traços mais grossos, em outros, mais finos;
- Cor e iluminação: caricaturas rápidas, de menos de 5 minutos, costumam ser feitas em branco e preto. Já as coloridas valem-se de cores realistas, intensas, resultado de sobreposições e mistura de tons.
Cartoon
- Forma: as formas finais costumam ser muito próximas das iniciais. Ângulos, curvas e formas geométricas permanecem bem conservados;
- Traço: as linhas externas são mais grossas que as internas;
- Cor e iluminação: cores flat, ou seja, lisas. Os gradientes são raros, surgindo mais nos backgrounds.
HQ Clássico
- Forma: as formas são realistas e as poses das personagens normalmente destacam a sua força e sensualidade;
- Traço: leve, marcado e com clareza;
- Cor e iluminação: as sombras são marcadas, as cores, realistas e os brilhos, colocados em locais estratégicos, criando o volume do desenho.
Mangá
- Forma: a pose, sem sombra de dúvidas, é a característica mais marcante do estilo Mangá. Na face, os olhos são grandes e a anatomia do nariz e da boca é pouco definida. O cabelo costuma ser dividido em mechas;
- Traço: muito limpo, muito fino e super definido. Como o desenho no Mangá é clean, os elementos interiores do corpo são bastante presentes, mais não têm muitos detalhes. O contorno é o que chama mais à atenção;
- Cor e iluminação: as cores frequentemente são mais clarinhas e baças. As sombras marcadas criam profundidade e também o volume.
Doodle art
- Forma: este estilo é caracterizado pelo equilíbrio entre elementos abstratos e concretos. Neste sentido, a quantidade de uns e de outros é balanceada, a palavra-chave aqui é equilíbrio. Os padrões são muito frequentes, com pontinhos em todas as curvas ou retas diagonais em todos os quadrados, por exemplo;
- Traço: doodle significa rabisco. Por isso, esta arte é basicamente composta de rabiscos organizados. Trabalhe a dinâmica de traço que preferir, desde que faça sentido no desenho;
- Cor e iluminação: trabalhe no contraste, porque é ele que irá dar volume aos desenhos deste estilo.
Quais são as diferentes técnicas de desenho?
Discutimos até aqui os principais tipos de desenho a nível mundial. Mas antes de encontrar o seu próprio estilo, ainda terá que aprender todas as técnicas variadas para desenhar.
Lápis, pastel, carvão, grafite, etc. Existem inúmeras formas e ferramentas que tem que aprender a usar.
Durante o seu curso de desenho online ou presencial, o professor vai começar por apresentar as várias ferramentas utilizadas pelos artistas. Dependendo do tipo de desenho que quer fazer, tem vários materiais ou formas mais ou menos adequadas. Provavelmente fez seus primeiros esboços com lápis ou lápis de cor. Mas sinta-se livre para variar as técnicas, descobrir novas possibilidades e obter resultados diferentes.
Poderá optar por:
- Carvão vegetal: o essencial do desenho. É um ramo de arbusto transformado sob o efeito da combustão, de acordo com um processo relacionado com o fabrico do carvão. O carvão vegetal é particularmente adequado para retratos;
- Sanguínea: como o nome sugere, é um pigmento vermelho, mas que também pode ser ocre, marrom e até laranja. É ideal para desenhar volumes e formas;
- Grafite: por outras palavras, o lápis! Provavelmente a sua primeira ferramenta de desenho, é muito útil para criar contraste e existe em versões diferentes, mais ou menos grosso, conforme necessário.
Também pode mudar o seu estilo de forma muito fácil, ao alterar a técnica de desenho. Caneta esferográfica, tinta indiana, pastéis, etc... Tem permissão para se expressar com qualquer um destes!
E podemos garantir que desenvolver a capacidade de se expressar através do desenho certamente fará de si uma pessoa mais dinâmica e criativa! E a energia investida aqui pode resultar em desenhos e obras muito autênticos e expressivos! Vale a pena tentar, não acha?
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