A arte de fotografar tem centenas de anos e é praticada por dezenas de alunos e pessoas todos os dias, mas nunca esteve tão em alta. No entanto, são poucas as pessoas que realmente dominam as técnicas fotográficas e que conseguem produzir verdadeiras fotografias artísticas.
É precisamente por este motivo que existem tantos cursos de fotografia, aulas particulares e workshop para os alunos que querem aprender a trabalhar com a máquina fotográfica digital ou descobrir fotografia analógica.
A Superprof explica tudo o que precisa de saber antes de começar a aprender fotografia!
História da arte ensinada nos cursos fotografia
A câmara escura e os seus mecanismos já existiam desde o século XIV, mas o processo não era bem visto pelos grandes pintores da época que receavam a possibilidade da fotografia substituir a pintura em tela. A máquina utilizada também estava longe de se assemelhar a uma câmara fotográfica atual. A sua utilização estava reservada a uma elite que queria desenvolver imagens mais precisas do que as reproduções das pinturas. Mas o processo era tão desaprovado que o seu inventor Giovanni Battista, foi preso e condenado por feitiçaria, uma vez que os nobres não entendiam a função desta sala portátil.
A fotografia é uma invenção francesa. A primeira fotografia conhecida foi tirada pelo inventor Joseph Niepce em 1825 e mostra uma visão simples de uma janela numa cidade francesa. Depois de morrer, Joseph Niepce deixou o trabalho inacabado e foi Louis Daguerre que assumiu as suas pesquisas.
A sua técnica do daguerreótipo tornou-se rapidamente um sucesso entre os aficionados da fotografia e Louis Daguerre chegou a patentear a sua invenção no Reino Unido. Desta forma, cada pessoa que quisesse fazer um daguerreótipo tinha que pagar uma quantia ao inventor.
No entanto, só na Exposição Universal de Paris em 1859 é que as fotografias e as artes clássicas (escultura, pintura, gravura, etc.) foram expostas lado a lado. A comercialização da primeira máquina Kodak em 1888 também ajudou a tornar a fotografia acessível à classe média. Mas foi apenas no século XX que a fotografia conheceu o seu verdadeiro auge.
Durante a Primeira Guerra Mundial, a fotografia e a tecnologia tornaram-se verdadeiros vetores de progresso e mudança na sociedade. Os artistas combinavam tecnologia e história para registar as trincheiras e o quotidiano das pessoas. Depois deste período, a fotografia tornou-se um meio de imortalizar as mudanças na sociedade e a reconstrução do povo entre as duas guerras. Isto foi em parte também devido ao aparecimento das fotografias a cor nos anos 30.
Fotógrafos mundiais mais conhecidos dos workshops de fotografia
Estudar a história da fotografia e os seus elementos principais é um passo essencial para se tornar um fotógrafo profissional, uma vez que a criação de uma obra passa, sem dúvida, pela inspiração de grandes artistas.
Estes são alguns dos fotógrafos mais ilustres, que marcaram a sua época e influenciaram a arte:
- Mario Testino;
- Steve McCurry;
- David Bailey;
- David LaChapelle;
- Edward Sheriff Curtis;
- Annie Leibovitz;
- Anne Geddes;
- Ansel Adams.
Melhores fotógrafos lusófonos no curso de fotografia profissional
Na duração dos cursos de fotografia ou das aulas particulares, o estudante será inevitavelmente confrontado com algumas das fotografias mais famosas de artistas dos países de língua portuguesa, para estudar as diferentes técnicas de composição e edição da oitava arte.
Estudar o estilo de cada uma das fotografias mas também a biografia e formação destes artistas ilustres é essencial para se tornar um fotógrafo profissional e adquirir alguma cultura artística.
Segue-se uma lista dos melhores fotógrafos lusófonos para que possa começar a estudar fotografia com muita inspiração:
- Jorge Morgado;
- Sebastião Salgado;
- Jorge Molder;
- Augusto Cabrita;
- Márcio Cabral;
- Júlio Bernardo.
Manusear uma máquina fotográfica digital no workshop de fotografia
Existem dezenas de sites onde pode encontrar algumas informações essenciais para aprender a manusear a sua nova máquina fotográfica. No entanto, antes de começar a procurar dicas online, aconselhamos a que leia primeiro o manual de instruções. Ainda que o folheto informativo não seja muito atraente, contém várias informações e conselhos que podem ajudar um iniciante.
Além disso, o manual também ajuda a conhecer melhor a sua câmara e a escolher a marca que prefere (Canon, Nikon, Pentax, Sony, entre outras). Depois de ler o manual, pesquise estes sites dedicados à fotografia:
- Digital Photography School – blog de fotografia;
- Fotografia Todo o Dia - edição e feitos de fotos;
- DIY Photography – tire as suas fotografias profissionais;
- Beyond megapixels – um blog com tutoriais sobre o conteúdo básico;
- Amigo do fotógrafo - para obter ideias para fotografias;
- Canon College - técnicas de fotografia;
- Canon Blogger – artigos para fotógrafos amadores.
Outra opção é aprender numa escola especializada de fotografia ou fazer um curso numa universidade do ensino superior, uma das maneiras mais eficazes de aprender a manusear uma câmara. Os cursos são didáticos e os professores dão a formação necessária para passar do nível de amador para o nível de fotógrafo profissional.
Existem várias oportunidades de formação em fotografia:
- Cursos Superiores de Fotografia: estes cursos existem em diversas instituições de ensino superior e são voltadas para a técnica de composição e edição de imagem. Com uma duração mais longa que um workshop, um curso tem disciplinas como estética, teoria da comunicação, fotojornalismo e história da fotografia;
- Cursos livres de curta/média duração: opções de cursos das escolas de fotografia, possuem temáticas e modalidades variadas em vários planos de aulas.
Aprender com curso fotografia online
Ps estudantes que já fizerem anteriormente um curso online são mais propensos a preferir este método de ensino, graças à diversidade e facilidade de organizar as aulas. O segredo é aprender a trabalhar de forma independente, praticando frequentemente, fazendo exercícios e revendo as informações da formação entre cada aula para progredir rapidamente, seja qual for a sua especialidade (fotografia de retrato, de paisagem, de filme, etc.).
Este é o conteúdo do plano de ensino de um curso de fotografia online:
- Aula de iniciação fotográfica, na qual o professor apresenta o conteúdo do curso e o estudante define os seus objetivos,
- Configuração do equipamento fotográfico de base (tripé, distância focal, lente fotográfica, câmara digital, etc.);
- Técnicas fotográficas com o professor,
- Compartilhamento de imagens entre professor e aluno,
- Observação e análise das fotos;
- Avaliação final e análise do progresso do estudante.
Ao ganhar confiança durante as aulas, o aluno sente-se mais motivado para tirar fotografias com maior frequência, em modo automático ou manual, e descobre sozinho algumas funções da sua câmara (velocidade do obturador, equilíbrio de branco e preto, efeitos de desfocagem, etc.).
Estes são alguns dos benefícios de ter aulas totalmente online:
- Atmosfera amigável e mais descontraída do que numa escola;
- Preço normalmente mais baixo;
- Horários mais flexíveis;
- Economia de tempo (não precisa de perder tempo em deslocamentos),
- Possibilidade de aprender com professores de todo o país;
- Mais especialidades de fotografia disponíveis.
E sabe qual é a diferença do preço entre os cursos online e um curso tradicional? A verdade é que pode fazer um curso de fotografia gratuito através de tutoriais online ou com aplicações educacionais. No entanto, muitas vezes a falta de custo é apenas uma fachada e para ter acesso a uma formação de qualidade será obrigado a investir um preço equivalente a um curso tradicional ou ainda mais.
Na Superprof, o preço médio de um curso de fotografia online é 11€. No entanto, o aluno tem acesso a professores mais ou menos experientes e pode escolher aquele que achar mais indicado para lhe dar a aula.
Melhores livros para complementar o curso fotografia
Um livro não é apenas uma primeira introdução à arte da fotografia, mas também pode ser consultado durante todo o decorrer do curso e depois, sempre que precisar de dicas de fotografia.
Sem precisar de um orçamento muito grande, um estudante consegue encontrar livros de fotografia de qualidade que complementam a aprendizagem do curso. Apenas deve tentar escolher o material adequado aos seus objetivos enquanto fotógrafo e ao curso que está a tirar.
Conheça todos os nossos conselhos para adquirir um livro de qualidade e tornar-se um futuro fotógrafo profissional:
-
- Leia isto se quer tirar fotos incríveis de gente – Henry Carroll;
- Tudo sobre fotografia – David Campany e Juliet Hacking;
- Como criar uma fotografia – Mike Simmons;
- A ilusão espetacular – Arlindo Machado;
- Composição de simples fotos a grandes imagens – Laurie Excell;
- Como ler uma fotografia – Richard Salkeld;
- Genesis – Sebastião Salgado.
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