Aprender a desenhar é certamente um dos processos criativos mais estimulantes. Seja desenhar um rosto, uma paisagem, um objeto ou até mesmo animais, o desenho é uma arte expressiva que desencadeia a criatividade do artista.
E, além de ser um excelente hobby e passatempo, desenhar também se pode tornar uma grande profissão: o desenhista pode atuar em diferentes locais. Muitos desenhistas adoram trabalhar com ilustrações de material didático e livros em geral. Outros gostam de pintar quadros, retratar pessoas...o mercado é vasto quando o profissional é bom e criativo!
Para se tornar um desenhista profissional é preciso mais do que ser bom nos desenhos, deve dominar as técnicas mais básicas e as tendências modernas, como, por exemplo, as técnicas de desenho realista. E para ser um verdadeiro artista, ser criativo é essencial! Se gosta de desenhar e já aprendeu a fazer flores, e animais, e gostaria de se desafiar a tentar desenhar pessoas, veio ao sítio certo! Continue a ler para conhecer o nosso passo a passo com técnicas para desenhar um homem!
O material necessário para começar a desenhar
A priori, pode-se pensar que não há necessariamente a necessidade de um investimento significativo para aprender o básico do desenho. Afinal de contas, não basta apenas ter um lápis e um caderno?
Mas a verdade é que, se quer representar uma figura humana masculina, respeitando as proporções do corpo humano, veremos que é necessário adquirir muito mais acessórios do que isso.
Os materiais de desenho essenciais são lápis, borracha e papel. Mas dependendo das técnicas de desenho a serem usadas, os artistas podem ajustar os seus acessórios: caneta esferográfica, marcadores, lápis de cor, carvão vegetal, canetas de feltro, mesa gráfica, pastel, caderno de desenho... As opções são intermináveis. Mas vejamos um pouco mais sobre os três elementos mais importantes.
O tipo de papel
O papel é o suporte básico de qualquer desenhista. Existem vários tipos de papeis, dependendo da gramagem:
- De 90g/m² a 120g/m²: para tudo relacionado a esboços, com lápis pastel, carvão, giz vermelho, etc;
- De 120g/m² a 200g/m²: para pintura;
- "Layout": para tinta ou marcadores, porque possui alta resistência e não corre o risco de borrar a tinta.
Se ainda está a começar, para fazer esboços e aprender a desenhar caracteres, pode facilmente usar papéis de 90g/m² a 120g/m².
Tipos de lápis
Obrigatório para desenhar mangas, animais, personagens de banda desenhada, retratos etc., o lápis deve ser escolhido de acordo com o calibre da sua ponta.
- H: com pontas duras, para fazer um esboço rápido, para fazer linhas finas (como as pestanas, por exemplo);
- B: com pontas oleosas, para desenho artístico. Ideal para criar facilmente curvas e formas simples;
- Lápis azul: ideal para personagens de manga ou banda desenhada;
- Canetas esferográficas;
- Lápis de cor: para colorir bandas desenhadas e mangas.
Dependendo do tipo de desenho das figuras (com linhas finas ou em negrito) irá utilizar um material logicamente diferente.
Borrachas
Quando perder uma linha de construção de partes da anatomia do corpo humano terá que as apagar. Existem dois tipos de borrachas:
borrachas brancas (fáceis de usar)
borrachas para grafites, pastéis, giz, etc.
Preferimos borrachas brancas a borrachas coloridas para fazer um retrato, busto, tronco, antebraço, pernas ou esqueleto.
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Aprender a desenhar o corpo masculino: parte superior!
Vamos diretos à questão: por onde começo a desenhar uma figura masculina? Saber representar uma figura de forma realista não é, nada mais nada menos, do que dominar formas geométricas. Vejamos o exemplo do processo para desenhar um homem visto de frente.
Começamos por esboçar na folha uma grade, onde vamos colocar os pontos de referência das proporções do corpo. E em primeiro lugar, desenhamos a parte superior. Para os contornos da cabeça e do pescoço, é uma questão de desenhar um círculo, adicionando uma curvatura acentuada na parte inferior. O círculo assume a forma de um ovo virado para baixo.
Depois, prossiga com o traçado do pescoço: sob o queixo faça duas linhas curvas, alinhadas com a futura localização das orelhas.
Abaixo do pescoço, deve esboçar uma linha horizontal, mais larga que a cabeça e perpendicular ao pescoço. Sem pressionar demasiado na folha, porque ainda estamos apenas a fazer um esboço da forma do corpo humano. É um guia que será usado para esboçar as clavículas e os ombros.
E chegamos à primeira dificuldade de desenhar em perspetiva, porque o ombro é sempre maior para os homens do que para as mulheres. Nos desenhos masculinos deve-se, então, utilizar três vezes a medida da cabeça para as linhas horizontais de cada ombro, enquanto que apenas utilizamos duas larguras de cabeça para desenhar uma mulher. Em ambos os lados das linhas do pescoço, podemos desenhar duas linhas oblíquas unindo as extremidades das omoplatas: os trapézios.
Para desenhar a caixa torácica tenha em conta que o tórax masculino normalmente tem uma forma um pouco mais triangular do que nas mulheres. Desce do centro do pescoço até o nível do umbigo. Para simplificar, o tórax assume a forma de dois pulmões aumentados, de formato levemente oval e colados um ao outro. E chegamos ao momento de esboçar a barriga: para isso, desenhamos duas linhas retas para baixo, no ponto de junção da pélvis. Adicionamos os peitorais, pendurados debaixo dos braços, que formam uma curva que sobe em direção ao esterno. As linhas devem ser mais ou menos arredondadas, dependendo se quer desenhar um homem musculado ou não, gordo ou magro.
Em baixo, estão localizados os abdominais, em duas linhas falsamente paralelas, que descem do meio do peitoral em direção à pélvis, gradualmente contraindo. Não se esqueça, é claro, dos braços. Mantendo a regra das larguras, desenhe três arcos de um círculo para manter as proporções com o resto do corpo:
- O primeiro, do cotovelo à base do peito;
- A segunda, dos pulsos à pélvis;
- A terceira, das falanges da mão ao meio das coxas.
Desenhar um homem: parte inferior!
Continuamos a esboçar o nosso desenho de um homem, agora com foco nas pernas. Esta é uma parte difícil, porque deve ser capaz de materializar os grupos musculares das coxas e gémeos, especialmente os isquiotibiais e adutores. Portanto, não se trata de fazer duas linhas horizontais para formar cada perna, como um iniciante pode pensar!
Primeiro, coloque dois círculos a meia altura, para identificar a localização dos dois joelhos. Desenhe duas linhas retas estreitas, é por onde se vai guiar para fazer cada perna. Em seguida, faça uma linha diagonal das ancas até três quartos da coxa: estes são pontos de referência para os adutores. Em seguida, esboçamos os músculos da coxa, maiores que os adutores, da pélvis aos joelhos.
Em seguida, passe para a representação das canelas. Cada canela deve estar levemente inclinada, com duas linhas paralelas aos segmentos.
Para a barriga da perna, faça dois arcos leves à volta de cada tíbia, com um ângulo mais pronunciado dentro de cada perna, a fim de aliviar o músculo dos gémeos. Em baixo, utilize dois círculos para representar os tornozelos e mantenha os pés como dois retângulos por enquanto. Resta apenas realçar os contornos dos membros e músculos, marcando cada forma.
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Como desenhar um homem realista: o rosto
Finalmente, chegamos à parte mais crucial: os pormenores do rosto, com o nariz, os dois olhos, o cabelo, as orelhas. Também vamos aprender a desenhar bocas.
Primeiro verifique se tem a proporção certa de sobrancelhas. Nos homens, estão mais próximas do nível do olhar e são mais espessos do que as das mulheres. Para um homem, é necessário destacar o formato da mandíbula, das maçãs do rosto e do queixo. Também pode acrescentar uma barba para destacar o lado masculino da figura.
Estes são os critérios a serem lembrados:
- O comprimento e a forma do nariz;
- A altura da boca;
- A espessura do queixo;
- A forma da mandíbula;
- A espessura das sobrancelhas.
Os lábios de um homem, por outro lado, serão mais finos que o rosto de uma mulher, em geral. Para tornar as formas do seu desenho realistas, ainda é necessário insistir nos contornos e passar à coloração. Aqui, deve insistir nos volumes musculares, apagar as guias de construção correspondentes à primeira linha traçada. Por último, adicionamos as roupas e acessórios do nosso personagem: sapatos, calças, camiseta ou camisa, boné, chapéu (ou não), brincos, tatuagens (ou não!). Certifique-se que respeita as dobras naturais de roupas, sombras e efeitos de luz.
Desenho de homem: passo a passo
Representar um homem de forma realista pode parecer algo demasiado intimidante para os iniciantes nesta arte, mas o processo torna-se muito mais simples quando é dividido em etapas claras. Já descrevemos o que deve fazer até aqui, mas achamos melhor condensar toda a informação dada até agora num um passo a passo detalhado, desde os primeiros esboços até os toques finais, além das técnicas que podem ser úteis para cada etapa. Mantenha estas instruções por perto quanto estiver a fazer os seus desenhos realistas!
Preparação e observação
Antes de começar a desenhar, reserve um momento para estudar a figura masculina. A observação é essencial para capturar as proporções, anatomia e expressões. Utilize todas as referências que conseguir encontrar, desde fotografias, modelos 3D até pessoas no mundo real. Foque-se especificamente na anatomia masculina, como a musculatura, postura e expressões faciais.
Comece com as proporções
Representar uma figura humana de forma realista começa pela criação de uma estrutura básica que define as proporções corretas:
- Esboce a linha de ação: desenhe uma linha leve e fluida que representa a pose ou movimento. Isto ajuda a capturar a dinâmica da figura;
- Construa o esqueleto: use formas simples para marcar as partes corporais principais, um círculo para a cabeça, linhas retas ou curvas para a coluna e membros, e oval ou trapézio para o tronco.
- Marque as proporções: a altura média do corpo masculino é de cerca de 7,5 a 8 cabeças (esta altura é usada como unidade de medida). Divida a figura em partes proporcionais: 1 cabeça para o pescoço e ombro, 2 cabeças para o tronco (até a cintura), e 3 cabeças para as pernas.
Estruture a figura com formas básicas
Depois de criar o esqueleto básico, use formas geométricas simples para construir o volume corporal. Para a cabeça, comece com uma oval. Adicione uma linha vertical para dividir o rosto ao meio e uma linha horizontal para marcar a posição dos olhos. Use cilindros ou trapézios para o pescoço e mandíbula.
Para o tronco, use um trapézio para os ombros e o peitoral, e desenhe um retângulo ou oval inclinado para o abdómen. Para os membros superiores e inferiores, use cilindros e esboce círculos nas articulações para guiar os movimentos. Para as mãos, comece com um trapézio que representa a palma e pequenos cilindros para os dedos. Para os pés, use uma forma semelhante a um triângulo ou trapézio alongado.
Adicione detalhes musculares
Depois de estruturar o figura básica, deve refinar os volumes e adicionar pormenores anatómicos.:
- Observe a musculatura masculina: a estrutura da figura masculina tende a ser mais angular e musculosa do que a feminina. Por isso, delineie o peitoral, abdómen e a musculatura do braço (bíceps, tríceps), e destaque as coxas, gémeos e joelhos;
- Trabalhe a ombratura e pescoço: são pontos importantes para capturar força e proporção.
Foque-se no rosto
Os rostos são, sem dúvida, uma das partes mais desafiadoras, mas com prática será capaz de o fazer sem problemas. Para começar, divida o espaço com traços para posicionar cada olho, nariz, boca e orelhas, sendo que:
- A linha dos olhos fica no meio da cabeça;
- O nariz termina aproximadamente na metade da distância entre os olhos e o queixo;
- A boca está localizada cerca de um terço entre o nariz e o queixo.
Depois pode adicionar os pormenores. Para os olhos, comece com o formato básico de uma amêndoa e adicione a íris e pupilas. O nariz pode ser desenhado como um triângulo simples, depois refinado com sombras. Para os lábios, desenhe a curva de cada um e adicione sombras leves para criar volume.
Adicione roupa
Se quiser que o desenho inclua roupas, lembre-se de representar a forma como interagem com a musculatura. Observe como o tecido se dobra ao redor das articulações ou onde existe tensão e use sombras para conseguir profundidade, uma vez que as roupas normalmente têm sombras mais suaves do que a pele.
Adicione luz e sombra
O sombreado é crucial para dar realismo e tridimensionalidade ao desenho. Por isso:
- Identifique a fonte de luz: descubra de onde vem a luz e desenhe as sombras de acordo;
- Use graduações suaves: para a pele, use sombreado gradual e misture as transições com esfuminho ou borracha;
- Crie contraste: as áreas escuras (sombreadas) realçam as áreas claras (iluminadas).
Acrescente os detalhes finais
Os pormenores são o que tornam o desenho realista, por isso dedique algum tempo a acrescentar os pormenores. Para a textura da pele, por exemplo, acrescente pequenos traços e detalhes, como rugas ou poros, em áreas como a testa ou mãos. Para o cabelo, desenhe mechas em vez de fios individuais e use tons mais escuros para áreas sombreadas e mais claros para brilhos.
Use uma borracha para criar áreas iluminadas, como o brilho no olhar ou o reflexo na pele.
Reveja e finalize
Depois de completar o desenho, reveja bem todos os pormenores. Verifique as proporções e certifique-se de que todas as partes do corpo estão proporcionais. Ajuste as sombras e intensifique ou suavize áreas conforme necessário. Se estiver a usar carvão ou grafite, aplique um fixador em spray para evitar manchas. E já está! Foi assim tão dificil?
Opções de carreira para quem faz desenhos de homem realista
Um artista que domina o desenho realista de figuras humanas tem inúmeras oportunidades no mercado artístico e criativo. A capacidades de representar corpos humanos de forma detalhada e expressiva é valorizada em diversas áreas, desde as mais tradicionais, como ilustração e pintura, até setores tecnológicos e industriais, como design e modelagem 3D. O realismo na arte continua a ser uma das técnicas mais requisitadas, especialmente para projetos que exigem precisão, impacto visual e conexão emocional com o público.
Uma das áreas mais diretas é a ilustração editorial e publicitária. As revistas, jornais e campanhas publicitárias procuram artistas capazes de criar imagens impactantes para capas, reportagens e anúncios.
O realismo na ilustração pode ser usado para retratos de celebridades, composições dramáticas para matérias jornalísticas ou campanhas de marketing que exigem um toque humano e sofisticado. Algumas empresas preferem desenhos realistas a fotografias para criar um efeito visual diferente.
Outra área promissora é a pintura e ilustração para capas de livros e bandas desenhadas. Muitas editoras de livros procuram artistas para criar capas detalhadas e impactantes, especialmente em géneros como fantasia, ficção científica e suspense. As capas de livros de mistério, por exemplo, utilizam retratos realistas para criar atmosferas sombrias e enigmáticas. Já no mundo da banda desenhada, alguns títulos adotam um estilo realista para se diferenciar das abordagens mais estilizadas.
O campo das artes conceituais e design de personagens para filmes e jogos também oferece oportunidades significativas. Os estúdios de cinema, animação e videojogos precisam de artistas talentosos para criar bonecos realistas que se encaixem no mundo fictício da suas produções. No cinema, os filmes de ficção científica e fantasia frequentemente usam ilustrações realistas como base para a criação de personagem e criaturas!
Além da indústria do entretenimento, o campo da arte médica e científica é uma área altamente especializada onde a capacidade de fazer representações humanas realistas é essencial. Os médicos, pesquisadores e editoras científicas utilizam ilustrações detalhadas de corpos para fins educativos e de pesquisa.
As ilustrações médicas são usadas em livros didáticos, revistas científicas e materiais de formação para profissionais da saúde.
As artes tradicionais e a pintura de retratos também continuam a ser uma opção viável para desenhistas realistas. Muitos artistas conseguem sustentar as suas carreiras com retratos encomendados por clientes que procuram uma lembrança especial de familiares ou de si mesmos. Outra possibilidade interessante é o trabalho com escultura e modelagem digital 3D, especialmente para indústrias que produzem estátuas, brinquedos colecionáveis e animações. Os artistas fazem muitas vezes a transição para o mundo digital, com softwares como ZBrush e Blender para criar modelos tridimensionais de figuras humanas.
A indústria de tatuagem também oferece oportunidades para artistas realistas. Muitos tatuadores especializados em retratos e realismo começam as suas carreiras no desenho tradicional antes de migrarem para a tatuagem. Os clientes que procuram tatuagens de rostos, corpos ou composições humanas em estilo realista procuram artistas com capacidades avançadas para garantir um trabalho preciso e expressivo.
Por último, o setor de produção cinematográfica e teatral emprega artistas para criar storyboards detalhados que ajudam diretores e produtores a visualizar cenas antes da gravação. Os storyboards são particularmente úteis em filmes que exigem cenas de ação complexas ou efeitos visuais avançados, porque ajudam a equipa a planear enquadramentos, iluminação e movimentos de câmara.
Parece difícil? Não hesite em consultar um professor particular para uma aula de desenho! Além de seguir os tutoriais que encontra online ou ler muitos livros, se quer passar dos esboços a realmente ser capaz de desenhar o corpo de um homem corretamente, terá que pedir ajuda a um profissional. Para melhorar ou corrigir os seus desenhos, porque não fazer aulas de desenho com nossos professores na Superprof?
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