Desenhar é como fazer um gesto expressivo, mas com a vantagem da permanência.
Henri Matisse
Um artista completo pode utilizar as mais variadas técnicas artísticas. Mas, para chegar lá, muitas vezes demora longas horas de trabalho no seu cavalete ou folha branca.
Carvão vegetal, lápis sanguínea, grafites, lápis de cor, giz, canetas, pintura a óleo e muito mais… Os desenhadores não deixam de explorar todos esses recursos para ter os melhores resultados possível com o desenho (como o desenho industrial, por exemplo)!
Enquanto alguns preferem desenhar um retrato em carvão, outros preferem reproduzi-lo com lápis de cor. Isto só depende da sua preferência como desenhador e artista!
Tipos de técnicas de desenho: qual escolher?
Usar um lápis, caneta ou pincel pode parecer fácil, mas os estilos de desenho podem ser bastante complexos e, certamente, não são adequados a todos os artistas. Se tem interesse, antes de iniciar a prática deve conhecer bem todos os estilos que existem e para que situações cada um deles é indicado.
São eles:
- Carvão vegetal: uma ótima ferramenta para desenhar rostos, personagens e corpo humano. Com ele, é capaz de fazer um desenho realista e com profundidade. Permite fazer um traço fino ou grosso, dependendo da inclinação que lhe dá;
- Lápis pedra negra: ideal para fazer figuras humanas, esboços de aves, paisagens e retratos. Também pode ser utilizado para fazer sombra num desenho colorido;
- Lápis sanguínea: é utilizado maioritariamente em esboços, retratos de modelo vivo e cenas rústicas, porque permite não só delinear, mas também preencher e fazer sombras ou adicionando luminosidade, atribuindo mais leveza à obra;
- Grafite: o elemento mais básico, mas o mais versátil. Permite fazer todos os tipos de desenho que quiser, do mais fácil ao mais complexo;
- Lápis de cor: tal como o anterior, pode fazer tudo com estes materiais! A única diferença é que adiciona mais complexidade e vivacidade à obra.
Se gostava de saber mais detalhes sobre cada um deles, basta continuar a ler!
Tipos de desenho: materiais para iniciantes
Quando começa a desenhar, também é normal ter dúvidas sobre quais são os materiais para desenho mais apropriados para os seus objetivos. Até, porque, o mundo das artes não é só feito de estilos tradicionais de desenho!
As possibilidades que o desenho nos proporciona são infinitas. No entanto, enquanto iniciante na prática, é preciso dominar todas as bases antes de se lançar em outras aventuras mais complexas.
Para ajudar a começar, criamos um mini guia com os materiais mais básicos utilizados para quem começa a desbravar os primeiros elementos do desenho. Os melhores materiais para desenho para experimentar cada estilo em obras são:
- papel: cada tipo de papel tem um propósito específico e deve não só considerar a folha, mas também a gramagem do papel, uma vez que os papéis mais encorpados, conferem maior estabilidade ao desenho. Certos estilos requerem papel liso, outros granulados. Alguns materiais fixam com mais facilidade numa superfície áspera, enquanto que outros preferem uma superfície lisa, uma vez que a rugosidade obriga a forçar para preencher as lacunas e pode levar as rasgões;
- carvão: este instrumento versátil pode ser apresentado em diferentes formas e tonalidades, seja em formato vegetal (o mais popular, que cria tons suaves e subtis que são normalmente fáceis de apagar e que tem um preço acessível) e em pó (que não é barra mas um tipo de tinta semelhante aos pigmentos e, para o aplicar, basta espalhar um pouco sobre um pedaço de papel e fixá-lo com os dedos, um pincel ou um pano);
- lápis: pode escolher entre uma grande variedade de pigmentação e cores, dependo do estilo que preferir. Entre toda a seleção, as opções que existem são imensas e todas permitem desenhar. Não é necessário comprar o modelo mais caro ou uma coleção completa, desde que se assegure que escolhe um com qualidade;
- borracha: um elemento que deve ser escolhido com cuidado, uma vez que os modelos mais baratos podem manchar o desenho e desfragmentar. Alguns deles absorvem a pigmentação e criam pequenos borrões. Uma boa borracha deve ser macia e não deve borrar ao limpar. Deve optar por um modelo que possa ser usado para corrigir esboços ou definir a iluminação e fazer um efeito pastel;
- esfuminho: um esfuminho é um rolinho, mais ou menos espesso, de papel enrolado. Oferece uma superfície porosa acabada, geralmente, em ponta. Com o esfuminho, as linhas previamente aplicadas são suavizadas, alargadas e homogeneizadas. Desta forma, desaparecem e tornam-se uma superfície lisa e uniforme. Para cada trabalho, são normalmente usadas vários esfuminhos ao mesmo tempo, entre dois e três. É normal utilizar espessuras diferentes dependendo das áreas que queremos desfocar.
Desenho linear, moderno, com tinta, nenhum estilo será impossível com estas ferramentas. Continue a ler para conhecer mais detalhes de cada um deles!
A arte do desenho: carvão para esboços
Prefere desenhar com caneta ou grafite? Mas já parou para pensar que usar carvão também pode ser uma boa opção?
Já começou a desenhar no curso ilustração online ou presencial? Se a resposta for sim, então o professor já deve ter apresentando as várias técnicas de desenho que um pintor pode utilizar para começar o seu trabalho.
Uma delas é o carvão vegetal, de formato fino, preto, macio e fácil de usar. Esta foi uma das primeiras ferramentas utilizadas pelos seres humanos para representar a realidade numa superfície plana. É utilizado desde há muito tempo para traçar os contornos de um desenho e até mesmo colorir. Como tal, é uma das bases do desenho desde há milhares de anos.
O que pode fazer com carvão?
Com carvão, pode fazer traços finos ou grossos em função da inclinação que dá ao objeto, o que o torna uma ferramenta incrível! Não é necessário ter uma paleta inteira de opções: um único pedaço pode ser suficiente para fazer um desenho.
É uma ótima ferramenta para desenhar:
rostos
personagens
corpo humano
Com ele, é capaz de fazer um desenho realista e com profundidade. Por isso, é uma ferramenta indispensável para todos os desenhadores!
No entanto, deve ter em conta que apenas algumas variações podem ser usadas para desenhar. Mas com o pedaço certo, pode avançar com facilidade na aprendizagem e até conseguir fazer caricaturas! Pode ser macio ou mais seco e, portanto, mais duro, permitindo que cada traço seja diferente de acordo com os materiais escolhidos. O seco é mais fácil de usar para criar linhas claras, como num esboço, por exemplo.
Durante um curso de desenho lisboa, alguns alunos utilizam este tipo de carvão para desenhar as linhas dos seus esboços na tela, antes de escolher entre as várias tintas que podem aplicar em seguida. É uma forma de colocar as primeiras bases, sem que estas sejam definitivas. Isto, porque, se apaga facilmente! Como tal, é uma ótima ferramenta para fazer esboços em telas.
Não deve utilizar uma borracha comum para apagar uma linha ou traço, porque só vai conseguir borrar o desenho. Utilize antes um esfuminho, para apagar os traços indesejados e não deixar manchas.
O carvão macio e flexível é utilizado para contrastar os traços e a sombra, porque permite fazer algumas variações, dando efeito de luz e sombra. É muito mais fácil criar sombras e degradês de tom do que com grafites, que também é muito utilizado por alunos iniciantes, uma vez que pode ser esfumado de forma mais simples em áreas específicas no desenho. Além disso, também permite fazer traços finos e grossos, sempre ao seu gosto e de acordo com a técnica de desenho que quiser usar!
Quais são as desvantagens?
Também não podemos deixar de referir os pontos menos positivos de trabalhar com este material, uma vez que este é extremamente frágil, além de ter uma fixação sobre o papel e a tela que não duram muito tempo (por isso é que é utilizado para o esboço e não para o desenho de obras acabadas). Por isso, deve adicionar um fixador e proteger o desenho para este não desaparecer com o tempo.
Também deve ter em conta que o carvão suja muito! Tenha cuidado com a roupa e, com os dedos e as mãos enquanto estiver a trabalhar, para não se sujar nem estragar o desenho. Se estiver à procura de um estilo de desenho que tenha um resultado final mais limpo, esta talvez não seja a opção mais indicada.
A verdade é que, entre todos os estilos de desenho para iniciantes, esta não é necessariamente a ferramenta mais fácil. Mas, depois de algumas horas de treino e muita prática, será capaz de o dominar!
Descubra também o que é o desenho de imprensa!
Estilo de desenho: lápis pedra negra para paisagens
Uma das tecnicas de desenho que aprendemos logo nos primeiros meses de um curso numa escola de artes é a utilizar os lápis pedra negra, também conhecidos por lápis Conté, o nome da marca que imortalizou este instrumento.
Esta não é necessariamente uma das ferramentas em que os alunos pensam quando começam a desenhar sozinhos. No entanto, a sua textura aveludada dá uma nova dimensão aos desenhos, uma vez que podemos usar um exemplar branco para desenhar em papéis coloridos!
A pedra preta é feita de carbono e argila. É macia, resistente e fosca. O sei tom preto é intenso e aveludado. Mas sabe onde a pode encontrar? Nas prateleiras das lojas de arte, consegue encontrar este material de desenho na forma de lápis ou giz retangular. E a grande vantagem é que está disponível nas cores:
branca
preta
sépia
Como pode desenhar com pedra negra?
Este material é ideal para desenhar figuras humanas, fazer esboços de aves, paisagens e retratos, ou seja, variadas coisas!
Também pode ser utilizado para fazer sombra em desenhos a lápis simples, seja numa folha colorida, sépia ou até mesmo preta. Os exemplares brancos permitem adicionar originalidade aos seus retratos. Além disso, se utilizar os modelos feitos de papel, também pode utilizá-los para dar um efeito esfumado.
Pode seguir várias etapas para aprender a desenhar melhor com a pedra negra, incluindo:
- Colocar o desenho numa superfície iluminada: a forma mais rápida e fácil é, claro, numa mesa bem iluminada. Mas se não possuir uma, não entre em pânico, é possível fazer uma marca de referência. Depois, é só fazer o contorno do desenho;
- Desenhar: o verdadeiro trabalho começa agora, na altura de iniciar o desenho;
- Esfumar o desenho: esta é a parte mais trabalhosa. Utilize o tom branco para esfumar as linhas ou as sombras e luzes desejadas. Desta forma, é possível fazer os degradês (também pode usar os dedos, mas, além de se sujar, o risco de criar manchas é maior);
- Realçar os pontos de luz e sombra: com o esfuminho pode aumentar as áreas luminosas, bem como corrigir alguns defeitos e fazer retoques.
Quais são as desvantagens da pedra negra?
Mal a comece a usar, verá que é muito semelhante ao carvão, só que tem o formato de lápis. Isso quer dizer que também suja. Menos, mas suja! Permite ter uma maior precisão num desenho realista de uma floresta, por exemplo, que o carvão, mas é menos precisa que a grafite.
Adere melhor ao papel, o que proporciona a fixação ideal sobre o suporte do desenho e permite que o preto se mantenha intenso mesmo quando é esfumado. Mas isso tornar mais difícil conseguir atingir os degradês, sendo muitas vezes necessário passar o lápis várias vezes para conseguir o efeito.
Além disso, este estilo requer bastante treino, principalmente para os iniciantes no desenho. Não é que não esteja ao alcance de todos que o queiram aprender (porque está!), mas pode demorar mais algum tempo. A dificuldade principal é que é mais fácil corrigir erros em tons claros do que em tons escuros. Por isso, é possível "apagar" com um borracha e um esfuminho tradicionais, mas o papel não volta a ter o branco original.
Técnicas para desenhar: sanguínea para retratos
Não há uma técnica de desenho perfeita para os alunos iniciantes. Afinal de contas, no mundo das artes o perfeito é sempre muito relativo, tal como o belo.
Dos desenhos de observação às ilustrações mais complexas, as técnicas de desenho podem desempenhar um papel importante no resultado final. E utilizar a mais adequada é o que permite conseguir o desenho que queria! No caso de um retrato, pode ser a sanguínea.
O que é a sanguínea?
Utilizada desde a antiguidade, foi apenas no século XV em Florença, que os artistas começaram a usar a sanguínea como ferramenta para os seus esboços. É uma argila ferruginosa, que produz um tom de terracota seca, misturável, de tom vermelho acastanhado. Pode ser utilizada em formato de giz ou lápis.
Os desenhos de Leonardo da Vinci, obras-primas reais onde o pintor estudou a anatomia humana ao desenhar várias partes do corpo humano em papel, foram feitos com sanguínea. Ainda hoje, podemos encontrar exemplos dos seus esboços em vários lugares. São. irrevogavelmente, parte da história da arte.
A sanguínea teve muito sucesso nos séculos XVI, XVII e XVIII, antes de cair no esquecimento. Os melhores pintores e artistas preferiam a pintura a óleo. Mas, hoje em dia, a técnica está de volta às aulas de desenho! Permite avançar ao próprio ritmo através de um estilo menos comum, mas não menos artístico.
Onde pode usar a sanguínea?
A sanguínea permite ao artista não só delinear o desenho, mas também preenchê-lo com sombra e luz, atribuindo mais leveza à obra. Como tal, este giz é utilizado maioritariamente em:
esboços
representações de modelo vivo
cenas rústicas
É especialmente recomendado para combinar com outros pastéis. Produz um traço brilhante à prova de manchas e, devido aos seus componentes cerosos, é resistente à água. Tal como acontece com alguns exemplos anteriores, deve ser fixada, embora neste caso apenas com uma camada suave de fixador apropriado, porque normalmente escurece e perde a luminosidade inicial.
Bases para desenho: grafite para contraste
A verdade é que quando pensamos a pensar em desenhar, não vamos imediatamente imaginar contraste e jogos de sombra. Começamos pelo mais simples! O primeiro material de desenho que vem à mente é, sem dúvida, o grafite.
O que é o grafite?
O grafite é composto por carbono natural ou artificial cristalizado, quase puro. É de cor preto-cinzenta, textura macia e maleável.
É o elemento mais conhecido desta arte. No jardim de infância, os professores colocam lápis nas mãos dos alunos para que eles aprendam a se expressar. Desenhos de traços simples são executados passo a passo por pequenas mãozinhas desejosas por representar alguma coisa.
Este lápis é algo que sempre utilizamos. E alguns apaixonados por desenho usam apenas esta ferramenta para fazer os seus "rabiscos" e a verdade é que pode levar a resultados incríveis. Nos dias de hoje, é uma ferramenta para fazermos esboços.
No entanto, sempre fez parte da história do desenho e da pintura, uma vez que era utilizado até pelos nossos antecessores, os homens pré-históricos! Já eles utilizavam pigmentos e madeira calcificada para fazer alguns riscos nos muros das grutas.
Quais são as categoriais de lápis de grafite?
Os lápis de grafite podem ser classificados em várias categorias. É possível encontrar lápis com grafites de dureza H, HB, B, 2B ou 3B, com categorias que variam de 9H a 9B. Mas isso significa o quê exatamente?
- A letra H indica grafites bastante rígidos, duros;
- A letra B indica que os grafites são macios e soltam mais matéria sobre o suporte (papel), fazendo com que o desenho fique mais escuro;
- O HB é o meio termo entre um lápis duro (seco) e um macio (gorduroso).
Desenho com complexidade: cor para dar vivacidade
Depois de conhecer o básico, nem todos os alunos querem ficar por aí. E não existem motivos para manter as suas obras apenas a preto e branco. A solução é muito fácil, desenhar com cores.
Como são os lápis de cor?
Os lápis de cor são praticamente idênticos aos anteriores, incluindo na sua utilização. O seu interior é constituído por uma mistura de pigmentos de cor, argila e um aglutinante de cera ou verniz, prensados e introduzidos na madeira. O seu revestimento de madeira é geralmente feito de cedro, para que possa ser afiado sem se partir.
Consegue encontrar vários modelos distintos, entre macios e moles ou duros e quebradiços, dependendo do fabricante e da qualidade que escolher. Nos últimos anos, houve um grande aumento da qualidade e das colorações disponíveis, existindo agora, por exemplo, exemplares de pastel e de aguarela.
Como devo utilizar os lápis de cor?
Estes lápis permitem conseguir todos os mesmos efeitos que os meios anteriores de desenhar. Normalmente, são utilizados sobre papel, mas existem modelos específicos para desenhar em:
vidro
plástico
acetatos
vitrais
slides, etc.
Pode adicionar todas as cores que quiser, devendo sempre começar pelos tons mais claros e, depois, passar para mais escuros. A mistura dos tons deve ser efetuada por sobreposição e transparência. Por exemplo, se por cima de um amarelo se aplicar um azul, obtém-se verde. Alterando a ordem, utilizando primeiro o azul e depois o amarelo, obtém-se um verde mais escuro. Se quiser, por exemplo, pintar uma folha de árvore, utilize primeiro o verde e, depois, ocre para adicionar efeitos como se fossem reflexos de luz.
Depois de ficar a conhecer toda esta informação, basta escolher o estilo que achar mais indicado e iniciar já a prática! E se precisar de ajuda, por que não encontrar um bom curso de desenho online ou presencial na Superprof?!
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