Como desenhar uma flor ou qualquer outro elemento da natureza quando começa a fazer aulas de desenho? Como dominar as nuances de cores e sombras do caule, de uma pétala, de um ramo de rosas, de uma tulipa, de uma planta de girassol, das plantas tropicais ou até de brotos de flores da primavera?
Duvidamos que durante a sua infância ou adolescência não tenha tentado desenhar uma flor! As flores são realmente apaixonantes e embora pode parecer "fácil" fazer uma representação de flor, fazer um desenho realista, cheio de nuances e que se assemelhe realmente a estas belezas naturais, exige bastante prática e conhecimento.
Não há dúvidas de que desenhar é realmente uma arte! Fotografar uma flor e representá-la em forma de desenho é uma tarefa de génio! E algumas pessoas parecem já terem nascido com o "dom" de desenhar. Mas, a verdade é que é perfeitamente possível aprender a desenhar simplesmente praticando e, claro, fazendo aulas de desenho. Pode até fazer um curso de desenho online ou ver tutoriais de desenho disponíveis na internet!
Ainda assim, se quer ser capaz de fazer desenhos realistas, incluindo flores, veio ao sítio certo! Continue a ler para descobrir algumas das nossas dicas para fazer desenhos de flores realistas.
Fazer desenho flores diferentes
Se fizer uma pesquisa online, encontra um grande número de tutoriais de desenho disponíveis para todos os utilizadores interessados. É o caso do site Super Coloring, por exemplo.
Neste website existem centenas de tutoriais a ensinar como desenhar animais, personagens de desenhos animados, mangas, veículos, edifícios e obras de arquitetura, flores e plantas, objetos ou instrumentos musicais, e muito, muito mais.
Ao dar uma olhada rápida no site, encontramos uma grande variedade de tutoriais online gratuitos explicando como desenhar flores lindas. Vamos ver alguns com mais detalhe!
Flor-de-lis
Comece por esboçar a grade que servirá de base na página. Depois:
- Marque a largura e a altura da imagem;
- Adicione linhas para mostrar as proporções básicas da flor-de-Lis e desenhe uma linha no meio da página;
- Desenhe o elemento central e adicione os traços que ajudarão a definir o formato dos lados;
- Desenhe linhas-guia suaves para os lados e adicione duas linhas horizontais através do meio da figura.
- Esboce o formato dos lados da Flor-de-lis;
- Adicione um retângulo com pontas arredondadas;
- Contorne a Flor-de-lis, tentando variar a espessura e escuridão da linha. Apague todas as linhas-guia.
Alguns dos exemplos que deixamos aqui envolvem alguma dificuldade ou conhecimento técnico, por isso vai precisar de praticar bastante.
Flor de hibisco
Este tutorial permite que treine em sete etapas. Começamos com as partes centrais da flor e depois desenhamos a forma geral do hibisco. Em seguida, adicionamos as linhas centrais das pétalas. Depois disso, adicionamos os galhos dos estames e os restantes pormenores.
A maior dificuldade está no cuidado com os detalhes, ao variar a espessura da linha.
Flor de cerejeira
Com este tutorial, verá que até mesmo as flores mais detalhadas serão fáceis de representar. Aqui, aconselham a fazer este belo desenho em etapas separadas:
- O ramo e a localização das flores;
- O meio de flores e caules;
- As folhas e as pétalas;
- Os pormenores dos estames.
Quer aprender a desenhar um animal?
Desenhar uma rosa
Se procurar no site Como Desenhar, também encontra centenas de tutoriais de desenhos de temas variados, mundo animal, natureza, armas, anime e manga! Nos tutoriais do site é possível encontrar uma versão fácil e outra mais difícil (no que diz respeito à técnica) dos desenhos. Incluindo de uma rosa.
O tutorial da versão fácil é o seguinte:
- Comece por fazer um extravagante S que está enrolado na ponta;
- Esboce as pétalas na ponta superior do S, que funciona como a base do botão da rosa. Tente fazer um formato arredondado;
- Continue a esboçar mais pétalas, mas maiores e um pouco mais cheias. O objetivo é parecer que a rosa está a florescer;
- A partir da direita, continue esboçar mais pétalas. Deve ter uma pétala em forma menor, bem como uma pétala em forma maior, quase como se a estivesse a rodear;
- Depois de terminar esta fase, pode começar a esboçar as folhas, que devem ser feitas em conjuntos de três. Esboce primeiro o meio e depois os restantes pormenores, e avance para a próxima etapa;
- Depois de terminar e corrigir os erros, pode começar a esboçar o sombreado no centro da rosa, e depois, lentamente, trabalhar para fora na primeira dobra da pétala;
- Utilize o sombreado para adicionar detalhes, definição e textura. Observe o com cuidados os locais onde bate a luz e onde deve adicionar sombras;
- Para adicionar a fonte de luz apague as manchas até chegar as áreas mais leves.
Se quiser tornar os seus desenhos mais realistas, terá que adicionar mais pormenores, como:
- As folhas das flores são irregulares nas bordas e, no interior, têm pormenores em linhas quase como se fossem veias. Imagine que o meio da folha é um conjunto de veios que se espalha a partir dele;
- Uma das partes mais difíceis de recriar numa rosa é basicamente o meio. Inicie o desenho a partir do meio e prossiga para fora. Deve começar com um pequeno broto que depois floresce em pétalas menores. Quanto mais florescer para as bordas exteriores, maior será a rosa.
Aprenda a desenhar uma personagem feminina de forma realista!
Desenhos de flores mais delicadas
Se procura um site com tutoriais e instruções para fazer os seus desenhos, não pode deixar de visitar o WikiHow. Se não conhece o site, basta ficar a saber que nele é possível aprender de um tudo um pouco. Basta fazer uma pergunta que começa com "como" no Google e o site mostra a resposta!
E, por isso, também pode utilizar os tutoriais do WikiHow para aprender a recriar flores de forma realista! Vejamos, por exemplo, como pode desenhar um girassol:
- Esboce um círculo grande e um mais pequeno no meio;
- Adicione o caule e folhas em ambos os lados;
- Desenhe formas de coração finas e alongadas para cada pétala, até completar todo o círculo interno.
- Adicione mais pétalas para cobrir os espaços vazios;
- Esboce linhas inclinadas que se cruzam dentro do círculo pequeno;
- Adicione os pormenores mais pequenos e detalhados, como textura e relevo;
- Pinte o desenho.
Muito simples, certo?
Se quer ser capaz de elaborar desenhos mais realistas e com maior riqueza de detalhes, tem que se dedicar verdadeiramente à prática.
Também pode utilizar um método igualmente fácil para desenhar uma tulipa! Basta:
- Esboce um círculo para a flor e uma linha longa levemente curvada para fazer o caule;
- Crie guias para as pétalas e folhas. Esboce duas pétalas na frente e uma pétala na parte de trás, três no total. As folhas da tulipa são longas e não são retas, por isso as linhas de guia devem ser linhas longas curvas;
- Esboce a guia da sépala e as folhas;
- Desenhe o formato básico da flor;
- Acrescente linhas finas e pormenores para um resultado melhor.
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Aprender a desenhar flores com tutoriais no YouTube
Que lugar melhor para encontrar tutoriais do que no YouTube? Na plataforma é possível encontrar um tutorial de tudo sobre tudo! E a maior vantagem de aprender o que quer que seja com um tutorial do YouTube é que o tutorial em vídeo é muito mais dinâmico do que os tutoriais descritos em forma de texto.
Existem muitos canais dedicados ao desenho que pode seguir para receber algumas dicas, tanto em português (ainda que maioritariamente português do Brasil) como em inglês. Pode encontrar milhares de vídeos e tutorais na plataforma, sobre centenas de desenhos diferentes.
Para encontrar os vídeos ou os canais, basta escrever o que procura na barra de pesquisa do YouTube. Pode escrever "tutoriais de desenho de flores" ou simplesmente "tutorial de desenho" para encontrar uma grande quantidade de vídeos com explicações passo a passo.
Materiais necessários para fazer desenhos de flores realistas
Desenhar uma flor realista requer a escolha adequada de materiais que permitam capturar os pormenores delicados, texturas, formas orgânicas e as nuances de cores características de uma flor. A seleção específica dos materiais dependerá da sua preferência pessoal, do estilo desejado e da técnica que planeia utilizar, mas podemos dar algumas dicas para os artistas mais iniciantes!
Papel
O papel é a base de qualquer desenho, e a sua textura influencia diretamente o resultado final. Para flores realistas, a superfície que utiliza deve permitir pormenores mais precisos, além de suportar as técnicas escolhidas. Pode escolher entre:
- Papel de gramagem média (120-200 g/m²): ideal para desenhos a lápis, carvão e lápis de cor. Oferece uma superfície lisa o suficiente para detalhes finos e texturas delicadas;
- Papel de aguarela (300 g/m² ou mais): essencial para trabalhos com tinta ou aguarela. A textura deste material (prensada a quente ou a frio) pode adicionar profundidade ao desenho de flores;
- Papel liso ou de desenho técnico: excelente para desenhos detalhados com canetas ou marcadores, porque não absorve muito o pigmento.
Lápis de grafite
Os lápis de grafite são básicos, mas extremamente versáteis, e permitem criar desde linhas leves e claras até sombras profundas e escuras.
- Durezas recomendadas:
- H e HB: perfeitos para traços iniciais e esboços delicados;
- 2B a 6B: ideais para sombrear cada pétala, criar contrastes e realçar texturas.
- Dicas:
- Use uma lapiseira com ponta fina para os detalhes, como as veias das pétalas;
- Faça sombreado em camadas para criar graduações suaves de luz e sombra.
Borrachas
As borrachas não são apenas para apagar erros, também servem como ferramentas criativas no desenho de flores. Pode utilizar:
- Borracha branca macia: remove marcas de grafite sem danificar a superfície;
- Borracha moldável: ótima para clarear áreas delicadas, como destacar a luz numa pétala ou criar brilho;
- Borracha em caneta: ideal para remover detalhes específicos, como pequenas áreas de luz.
Carvão e pastel
Estes materiais são excelentes para criar texturas suaves e efeitos atmosféricos no desenho de flores.
- Carvão vegetal: ótimo para criar sombras profundas e fundos contrastantes;
- Pastel seco: ideal para pétalas delicadas, dá uma aparência aveludada;
- Pastel oleoso: cria cores intensas e vibrantes, úteis para flores como tulipas ou rosas.
- Dicas de uso:
- Use um fixador em spray para evitar que o pastel ou carvão manche o desenho;
- Experimente misturar cores com os dedos ou esfuminho para criar transições suaves.
Lápis de cor
Se quiser colorir as suas flores, os lápis de cor são indispensáveis para alcançar realismo e riqueza de tons.
- Tipos de lápis de cor:
- Lápis à base de cera: macios, vibrantes e fáceis de misturar;
- Lápis à base de óleo: mais resistentes à quebra, permitem camadas finas e mistura controlada.
- De aguarela: oferecem flexibilidade para combinar técnicas de desenho seco e pintura.
- Dicas de uso:
- Comece com camadas leves e construa a intensidade aos poucos;
- Misture cores para criar transições suaves, utilizando um lápis branco;
- Para pormenores finos, mantenha a ponta bem afiada.
Ainda que seja totalmente aprender a fazer desenhos sozinho, recomendamos sempre que faça algumas aulas, principalmente se quiser ser um artistas profissional!
Canetas e marcadores
As canetas de precisão e marcadores permitem criar contornos detalhados, sombras ou efeitos especiais.
- Canetas de tinta preta ou colorida: use para fazer contornos, veios ou linhas finas;
- Marcadores à base de álcool: perfeitos para colorir áreas grandes e criar graduações suaves.
- Dicas de uso:
- Combine marcadores com lápis de cor para adicionar profundidade e riqueza de detalhe;
- Use camadas para alcançar variações de cor, especialmente numa pétala que seja multicolorida.
Tintas e pincéis
Pode optar pelas tintas que preferir, mas recomendamos aguarelas ou tinta acrílica. A aguarela é perfeita para capturar a delicadeza das flores e os seus tons translúcidos.
- Técnicas de aguarela:
- Molhado sobre seco: para detalhes nítidos, como as bordas das pétalas;
- Molhado sobre molhado: Para efeitos suaves e gradientes de cor.
- Tinta acrílica: para adicionar contornos ou pequenos pormenores, como os caules ou texturas nas folhas.
- Pincéis recomendados:
- Pincéis finos para detalhes;
- Pincéis arredondados para áreas maiores e formas orgânicas.
Ferramentas Auxiliares
Além dos materiais principais, existem algumas ferramentas que podem facilitar o processo de desenho:
- Esfuminhos: para suavizar sombreados e criar graduações suaves;
- Prancheta: para fixar o papel e evitar que se mova durante o desenho;
- Régua e compasso: para fazer linhas precisas.
Dicas para conseguir desenhos de flores realistas
Desenhar uma flor de forma realista pode parecer desafiador, mas com algumas técnicas básicas e a prática adequada, qualquer artista pode fazê-lo. E até mesmo alcançar resultados impressionantes! Mas este tipo de desenho requer paciência, observação cuidadosa e atenção aos pormenores. E para quem está a começar, compilamos algumas das nossas maiores dicas para o ajudar!
Observe com atenção
A primeira etapa, e provavelmente a mais importante, para reproduzir uma flor de forma realista é a observação.
Antes de pousar o lápis e começar, deve passar algum tempo a estudar a planta que quer copiar, seja ao vivo ou numa fotografia de referência. Se não tiver uma versão real, utilize uma fotografia de alta qualidade. Quanto mais detalhada for a referência, mais fácil será identificar as características importantes.
Aproveite para ver cada detalhe com calma e observe as formas das pétalas, as variações de cores, as veias delicadas, os caules, etc. Analise também a luz e a sombra, a forma como a luz incide na flor e cria áreas de brilho e sombra, para conseguir acrescentar a profundidade adequada.
Escolha as ferramentas certas
Os iniciantes não precisam de ter um kit completo de materiais, mas é importante utilizar ferramentas básicas que ajudem a alcançar o realismo. No fundo, os materiais mais básicos que mencionamos aqui, sem grandes complicações ou exageros. O ideal é começar pelo mais simples: lápis, folha e borracha. E só depois de trabalhar a sua técnica é que começa a trabalhar com materiais mais complexos.
Comece com um esboço leve
O esboço é a base do seu desenho e uma das partes mais importantes. Não precisa de ser perfeito, o objetivo é apenas capturar a estrutura geral da flor. Comece por traçar linhas básicas de formas simples para representar as partes principais da flor, como círculos para o botão central e linhas curvas para a disposição das pétalas. Os traços deve ser leves para que os possa apagar e ajustar facilmente. A ideia é apenas criar o formato geral, antes de adicionar texturas e pequenas características.
Trabalhe por camadas
O realismo é construído aos poucos. Trabalhe em camadas para criar profundidade e riqueza de detalhes. Na primeira camada faça o contorno principal e preencha levemente as áreas de sombra. Nas camadas intermediárias, adicione gradualmente mais pormenores e intensifique as sombras para criar contraste. Por último, finalize com os pormenores mais finos, como as veias da pétala, texturas delicadas ou brilhos.
Domine a técnica do sombreado
A luz e a sombra são fundamentais para dar realismo ao desenho. Para isso, é importante dominar a técnica do sombreado. Comece por identificar a fonte de luz, de onde vem e que partes da flor estão iluminadas ou na sombra. Utilize movimentos leves e circulares com o lápis para criar transições suaves e evite sombras abruptas. Se for necessário, use um esfuminho ou um pedaço de papel para suavizar as sombras.
Foque-se em cada pétala
As pétalas são a parte mais detalhada da maioria das flores e torná-las realistas será o processo mais complicado. Se pensar nisso, verá que nenhuma pétala é verdadeiramente lisa, por isso inclua pequenas ondulações e curvas que imitam a forma natural. Também deve adiciona textura, com traços leves que representem os veios e os sulcos da superfície. Por último, varie os tons. Mesmo que a pétala seja de uma única cor, terá variações de tom por causa da luz e sombra. Trabalhe com tons claros e escuros para criar profundidade.
Trabalhe o meio da flor
O centro de uma flor é onde estão concentrados muitos dos pormenores mais detalhados e interessantes, como os estames, pistilos ou sementes. Use uma lapiseira ou um lápis bem afiado para capturar cada pequeno detalhe com precisão. Muitas vezes, esta zona é mais escura ou mais texturizada que as folhas ao redor, por isso, utilize o sombreado adequado para a destacar na folha.
O mais importante é que pratique de forma frequente e tente sempre melhorar. O realismo demora tempo e não precisa de desistir se o primeiro desenho não ficar perfeito.
Pratique a perspetiva
Reproduzir flores de forma realista exige que saiba como as representar em diferentes ângulos. Para isso, estude as formas básicas do objeto que quer representar, como se sobrepõem, dobram e inclinam. Utilize as linhas guias que esboçou inicialmente para indicar a direção das flores.
Inclua o fundo e o ambiente
Adicionar um fundo simples ou elementos do ambiente (como folhas ou galhos) pode melhorar a composição e destacar a flor. O contexto do objeto e uma cor de fundo tornam os desenhos mais completos!
E se precisar, não hesite em pedir ajuda a um dos professores de desenho da Superprof!
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