É incrível, estar em Paris é respirar arte! O Museu do Louvre é sem sombra de dúvida o maior museu de Paris e o mais impressionante monumento histórico da França.
Mas sabia que, originalmente, o Palácio do Louvre foi construído para ser uma fortaleza? É provável que não! A maioria das pessoas apenas conhece o museu devido às suas exibições das mais variadas obras-primas, que atraem visitantes de todas as partes do globo. São aproximadamente 37.000 objetos de arte, que datam da pré-história até ao século XXI.
Já para não mencionar que o espaço conta ainda com uma localização privilegiada, a margem direita do rio Sena, entre os Jardins das Tulherias e a Igreja de São Germano! Mas será que conhece mesmo um dos melhores museus do mundo? Se a resposta é não, continue a ler para descobrir o incrível Museu do Louvre!
A história do Museu do Louvre
O Louvre começou a sua existência no século XII, como uma fortaleza construída pelo rei Filipe II em 1190, para proteger Paris contra invasões, especialmente dos vikings. Localizada estrategicamente nas margens do rio Sena, a estrutura incluía uma muralha defensiva e uma torre central.
No século XIV, durante o reinado de Carlos V, a fortaleza foi convertida em residência real. Foram adicionados apartamentos luxuosos e transformou o espaço num símbolo do poder monárquico. Com o passar do tempo, o Louvre perdeu a sua função militar e foi gradualmente integrado à cidade em expansão.
No século XVI, o rei Francisco I deu um novo rumo ao espaço. Influenciado pelo Renascimento italiano, contratou arquitetos e artistas para transformar o palácio numa residência renascentista.
Durante o seu reinado, Francisco I adquiriu várias obras-primas, incluindo a icónica Mona Lisa, e começou a coleção de arte que mais tarde se tornaria a base do repertório do museu. O seu sucessor, Henrique II, e a sua esposa, Catarina de Médici, continuaram a expandir o Louvre, e adicionaram novas alas e jardins. No século XVII, sob o reinado de Luís XIII e Luís XIV, o Louvre passou por expansões significativas, com a construção da famosa ala do "Pavilhão do Relógio".
Contudo, em 1682, Luís XIV transferiu a corte para o Palácio de Versalhes, e o Louvre deixou de ser a residência oficial dos reis franceses. Isto abriu caminho para que o espaço fosse usado de outras formas, incluindo a exibição de arte. Mas a transformação do Louvre num museu público só ocorreu durante a Revolução Francesa (1789-1799). Com a queda da monarquia, o edifício foi reimaginado como um espaço para abrigar a riqueza cultural e artística da nação. Em 1793, o Muséum Central des Arts de la République foi inaugurado, apresentando ao público 537 pinturas, muitas delas confiscadas de propriedades reais e da Igreja.
Durante o período de Napoleão Bonaparte, o museu foi renomeado como Museu Napoleão e expandiu significativamente a sua coleção. Obras de arte saqueadas durante campanhas militares na Itália, Egito e outras regiões europeias foram trazidas para o Louvre, incluindo peças importantes que consolidaram o prestígio do museu. Após a queda de Napoleão, muitas dessas obras foram devolvidas, mas algumas permaneceram, enriquecendo permanentemente o repertório.
No século XIX, o Louvre continuou a crescer. Sob o reinado de Napoleão III, a ala norte foi ampliada, completando a forma atual do edifício em forma de "U". O Louvre também ganhou reconhecimento como um símbolo nacional e um espaço de exibição para a arte e a cultura de várias épocas e regiões. Durante este período, o museu começou a organizar as suas coleções em departamentos específicos, como antiguidades egípcias, arte grega e romana, e pinturas europeias.
Esta organização estabeleceu as bases para o sistema moderno de curadoria. No século XX, o Louvre enfrentou novos desafios, incluindo a preservação das suas coleções e a necessidade de acomodar um número crescente de visitantes. Após a Segunda Guerra Mundial, foram feitos esforços para restaurar e expandir o museu.
Um dos momentos mais marcantes da história moderna do Louvre foi a construção da Pirâmide de Vidro, projetada pelo arquiteto sino-americano I. M. Pei e inaugurada em 1989. A pirâmide, que funciona como a entrada principal do museu, foi inicialmente alvo de críticas, mas rapidamente se tornou um ícone da arquitetura contemporânea e um símbolo do Louvre.
O museu investiu na digitalização de toda a sua coleção, o que permite que pessoas de todo o mundo consigam aceder virtualmente às suas obras!
O Louvre continua a inovar no século XXI. Em 2012, o Louvre-Lens foi inaugurado no norte da França, levando parte do repertório do museu para uma nova localização!
A coleção permanente do Museu do Louvre
A coleção permanente do Museu do Louvre é uma das mais ricas e abrangentes do mundo, com mais de 37.000 obras expostas em cerca de 73.000 metros quadrados. A coleção cobre períodos que vão desde a pré-história até o século XIX e está organizada em oito departamentos principais, cada um com suas características e destaques. Para os entusiastas que desejam aprimorar as suas técnicas, os cursos pintura lisboa podem ser uma excelente opção.
Antiguidades Egípcias
Esta coleção é uma das mais impressionantes do mundo fora do Egito, cobrindo cerca de 5.000 anos de história egípcia, desde o período pré-dinástico até a era romana. Inclui artefactos funerários, esculturas, joias e objetos do quotidiano.
Peças icónicas:
- Escriba Sentado: uma estátua em calcário pintado, famosa pela expressão realista do rosto;
- Estátua de Ramsés II: um colosso do faraó em granito rosa;
- Sarcófagos e múmias: incluindo um conjunto de sarcófagos ricamente decorados;
- Livro dos Mortos: papiros com textos funerários sagrados.
A apresentação dos objetos cria uma narrativa sobre a vida, a religião e as crenças funerárias do Egito antigo.
Antiguidades do Médio Oriente
Este departamento cobre as civilizações que floresceram na Mesopotâmia, no Irão e em outras partes do Médio Oriente. A coleção destaca a importância cultural e artística destas civilizações.
Peças de destaque:
- Código de Hamurabi: uma das primeiras compilações de leis da história, inscrita numa estela de basalto;
- Estátuas de Gudea: representações de um governante sumério.
- Portões de Khorsabad: elementos arquitetónicos gigantescos do palácio assírio do rei Sargão II.
O departamento destaca o desenvolvimento das primeiras cidades, sistemas de escrita e arte monumental.
Antiguidades Gregas, Etruscas e Romanas
Esta seção abrange arte e artefactos da civilização grega antiga, da Etrúria e do Império Romano, desde a Idade do Bronze até o século VI d.C.
Obras-primas:
- Vénus de Milo: uma das estátuas mais famosas da Grécia antiga, que representa Afrodite;
- Vitória de Samotrácia: uma escultura monumental de mármore que celebra uma vitória naval;
- Hermafrodito a dormir: uma escultura romana que revela a beleza ambígua do mito do Hermafrodito.
As coleções também incluem cerâmicas, mosaicos, joias e artefactos arquitetónicos.
Arte Islâmica
Este departamento é dedicado à rica herança das culturas islâmicas, abrangendo cerca de 1.300 anos de história. As obras vêm de regiões como o Médio Oriente, o Norte da África, a Espanha islâmica e a Índia.
Destaques:
- Tapete de Ardabil: um dos mais antigos e bem preservados tapetes persas;
- Artefactos em cerâmica e metal: incluindo vasos e lanternas finamente decorados;
- Manuscritos iluminados: cópias ricamente decoradas do Alcorão.
A ala foi significativamente expandida em 2012 com uma nova galeria sob um teto de vidro ondulado.
Pinturas
A coleção de pinturas do Louvre é famosa em todo o mundo, com destaque para as escolas europeias, dos séculos XIII a XIX. Para os entusiastas que desejam aprimorar as suas técnicas, os cursos pintura lisboa podem ser uma excelente opção.
Obras icónicas:
- Mona Lisa: a obra-prima de Leonardo da Vinci, conhecida pelo seu sorriso enigmático;
- As Bodas de Canãa: um gigantesco painel de Paolo Veronese que representa o milagre bíblico;
- A Liberdade Guiando o Povo: uma obra de Eugène Delacroix, símbolo da revolução de 1830.
Outros mestres representados incluem Rafael, Ticiano, Rembrandt, Vermeer e Velázquez.
Esculturas
Este departamento contém obras tridimensionais que não pertencem à arte clássica greco-romana e abrange desde a Idade Média até o século XIX.
Destaques:
- Os Escravos: obras inacabadas de Michelangelo que revelam a sua genialidade escultórica;
- Psique Revivida pelo Beijo de Cupido: uma escultura romântica de Antonio Canova;
- Porta de São Tiago de Compostela: um exemplo espetacular de escultura medieval.
As galerias mostram como a escultura evoluiu na Europa ao longo dos séculos.
Artes Decorativas
Este departamento inclui objetos de luxo, como móveis, joias, relógios, tapeçarias e vidros, desde a Idade Média até o século XIX.
Obras de destaque:
- Coroa de Luís XV: um magnífico exemplo de joalheria real;
- A Sala Apollo: uma galeria decorada com afrescos que serviu de inspiração para o Salão dos Espelhos de Versalhes;
- Porcelanas de Sèvres: peças decorativas produzidas por uma das mais importantes fábricas europeias.
Artes Gráficas
Este departamento abriga uma vasta coleção de desenhos, gravuras e manuscritos, muitos dos quais são extremamente frágeis e exibidos apenas ocasionalmente.
Peças notáveis:
- Estudos de Leonardo da Vinci: incluindo esboços das suas invenções e figuras humanas;
- Ilustrações de Rembrandt: exemplos das suas habilidades como desenhista;
- Manuscritos iluminados medievais: como o famoso Livro de Horas encomendado por nobres.
Outras obras de arte do Museu do Louvre
Localizado no primeiro distrito de Paris, bem perto da Catedral de Notre Dame, o Louvre surpreende por abrigar algumas das obras de arte mais enigmáticas do mundo.
Mona Lisa, de Leonardo da Vinci
A obra adquirida por Francisco I após a morte de Da Vinci e até hoje motivo de orgulho para a humanidade. É impossível passar pelo Louvre e não se deixar apaixonar pelo charme de Mona Lisa, também conhecida por La Gioconda.
Esta joia rara da arte Renascentista é a pintura mais famosa de Leonardo da Vinci. E, sem dúvida, o retrato de Mona Lisa é a grande estrela do museu do Louvre. O sorriso enigmático criado por Da Vinci intriga desde a sua criação: das camadas de tinta que compõe a obra, a quem foi a inspiração para o retrato.
Certamente, o segredo do sorriso de Mona Lisa vai continuar um mistério!
A Jangada da Medusa, de Théodore Géricault
La Radeau de la Méduse é uma pintura a óleo criada entre 1818 e 1819. É resultado da obsessão do pintor Théodore Géricault pelo naufrágio da Fragata de Medusa.
Quando a Fragata Medusa partiu de França com destino ao Senegal, com a missão de colonização do países africano, os tripulantes não esperavam ter um destino tão triste. Dos 147 naufragados, 10 sobreviveram a tragédia. Acredita-se que Géricault tenha entrevistado alguns dos sobreviventes do naufrágio, entre eles um um médico cirurgião e um engenheiro.
Há relatos de sobreviventes que tenham praticado atos de canibalismo!
Theodore apresenta a Jangada de Medusa através de uma cena mitológica, a cena de um navio da marinha francesa encalhada nas proximidades da Mauritânia. No cenário, é possível perceber tudo que os sobreviventes tiveram que passar, desde a fome, sede, ataques de loucura até canibalismo.
A pintura de Géricault é considerada um dos trabalhos mais admirados pelos artistas românticos franceses, um ícone da pintura ocidental. Faz parte do repertório do museu do Louvre desde 1824.
Aproveite as suas férias em Paris para conhecer também os maiores quadros do Museu d'Orsay!
Francisco I, de Jean Clouet
Jean Clouet foi um pintor de renome do período renascentista, com vários trabalhos feitos em França. O primeiro registro do seu trabalho está datado no ano de 1516, no reinado de Francisco I. O rei Francisco I foi um dos maiores patronos da arte em Paris e muito importante para a história do Louvre.
Muitas das aquisições artísticas do maior museu de Paris foram fruto do financiamento do rei em grandes artistas da época. O seu intuito era afirmar o seu poder e conhecimento através das artes. Esta obra foi uma forma de recompensa pela patronagem.
A Coroação de Napoleão, de Jacques-Louis David
Le Sacre de Napoléon é uma pintura de Jacques-Louis David do ano de 1807, a obra retrata o momento em que Napoleão foi coroado na Catedral de Notre Dame. A arte impressiona pela dimensão, são aproximadamente 10 metros de largura e 6 metros de altura.
Meses antes de sua coroação, o próprio Napoleão Bonaparte encomendou a pintura A Coroação de Napoleão. Entretanto, Jacques-Louis David deu início na obra em 1805 na antiga capela do Colégio de Cluny, perto de Sorbonne.
Após alguns retoques e com a ajuda do seu aprendiz, a pintura ficou pronta e foi exposta ao público em 1808, mas continuou sob a propriedade do pintor até 1819, quando foi cedida aos Museus Reais. Posteriormente, a pintura foi instalada na Salle du Sucre, no Palácio de Versalhes. Apenas em 1889 é foi transferida para o museu do Louvre.
Saiba quais são as melhores telas para admirar no museu mais importante de Espanha!
O Casamento de Canãa, de Paolo Veronese
A tela Les Noces de Cana é uma enorme pintura que mistura personagens bíblicos com personagens do século XVI. A obra mostra as Bodas de Canãa, a história do milagre do Novo Testamento cristão. De acordo com o testamento, Jesus e os seus discípulos foram convidados para um casamento em Canãa, na Galileia.
No final da festa, ao se aperceber que o vinho estava a chegar ao fim, Jesus pediu para que se enchesse os cálices de água, e transformou-os em vinho. Este foi o primeiro dos seus milagres, segundo o Evangelho de João.
Esta pintura a óleo do renascentista Paolo Veronese está exposta no Museu do Louvre mesmo à frente da Mona Lisa.
Originalmente, a pintura esteve no Mosteiro de San Giorgio Maggiore, em Veneza. Chegou a ficar exposto durante mais de 200 anos no refeitório do mosteiro até ser saqueado por Napoleão Bonaparte, em 1797 e levado para Paris.
A pintura é uma das obras mais importantes do artista, ordenado pelo monastério veneziano. Atualmente, está entre as obras mais importantes do Museu do Louvre.
A Liberdade Guiando o Povo, de Eugène Delacroix
La liberté guidant le peuple é uma pintura de Eugène Delacroix de comemoração da Revolução de Julho de 1830. É a obra mais conhecida do pintor francês e a mais famosa na França.
A tela apresenta a figura de uma mulher a guiar o povo para o seu ideal por cima dos corpos derrotados, empunhando a bandeira da Revolução Francesa e uma mão e o brandido um mosquete com baioneta na outra. A pintura capta o envolvimento de diferentes setores da sociedade parisiense à procura da sua liberdade.
A obra tornou-se o retrato dos ideais nacionalistas e republicanos. Ao focar na participação da mulher no conflito, a pintura assumiu o símbolo de persistência, bravura e liderança. Delacroix faz o espectador sentir a importância dos acontecimentos descritos na época. Por isso, a pintura foi a alegoria perfeita para representar a República Francesa. Faz parte das exposições do Museu do Louvre desde 1874.
Descubra também porque deve visitar o Museu Metropolitano de Arte em Nova Iorque!
A Grande Odalisque, de Jean-Auguste-Dominique Ingres
La Grande Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres é uma pintura a óleo de 1814, que representa uma Odalisca. A pintura marcou a rutura de Ingres do neoclassicismo em direção ao romantismo exótico.
Acredita-se que a pintura tenha sido encomendada por Caroline Murat, irmã de Napoleão I. E que o pintor tenha procurado inspiração em outras obras para a pintar, como Vénus de Urbino e Madame Récamier. A primeira exibição da obra atraiu muita crítica, porque chamou à atenção pelas proporções alongadas e a falta de realismo anatómico, muito diferente do estilo característico da época.
O Trapaceiro com Ás de Ouro, de Georges de La Tour
O Trapaceiro com Ás de Ouro de Georges de La Tour é uma pintura francesa datada entre 1636 a 1638. A tela é considerada uma das obras-primas do pintor La Tour, inspirada nos temas de Caravaggio.
O observador mais atento verá 3 personagens a jogar cartas e uma empregada. Um dos jogadores faz batota no jogo e esconde o ás de ouro nas costas. Pelas moedas do cenário, é possível concluir que os três jogam a dinheiro. A empregada é a única que sabe da existência de um batoteiro entre os jogadores e só ela pode desmascará-lo.
A entrada de Alexandre, o Grande, na Babilónia, de Charles Le Brun
Quando o Alexandre, o Grande, chega à Babilónia, descobre uma suntuosa cidade, bem diferente do que imaginavam os gregos. Foi esta que serviu de inspiração para o pintor Charles Le Brun.
O seu legado consiste num ciclo de diversas obras de arte que representam a épica de Alexandre, o Grande, na Ásia e a guerra contra Darius da Pérsia. Além disso, Le Brun também fez pinturas de temas mitológicos, militares e religiosos, entre outros temas.
O Combate de David e Golias, de Daniele da Volterra
O Combate de David e Golias é uma pintura impressionante de Daniele da Volterra, feita em ardósia entre os anos de 1550-1555. O quadro está no primeiro andar da grande galeria do Louvre.
A obra impressiona pelo facto de possuir "frente e verso". Ou seja, está exposta num maravilhoso pedestal e pode ser contemplada pelos dois lados, basta "girar" o quadro. Esta obra em dupla face é uma pintura extremamente interessante, porque apresenta a cena do Antigo Testamento: o combate entre David e Golias, um homem versos um gigante, pondo fim à guerra entre dois povos.
Aproveite esta visita ao grande museu para contemplar outras obras como Vénus de Milo, As Sabinas, Vitória de Samotracia... ou admirar a famosa pirâmide do Louvre! E se quiser saber mais sobre estas obras de arte, procure um Superprofessor na nossa plataforma que o possa ajudar!
Gostou deste artigo? Deixe a sua avaliação!
Loading...
