Ter feedback positivo é muito importante para um fotógrafo, porque alimenta a sua motivação e dedicação à fotografia.
Mas, para muitos fotógrafos que estão agora a começar a sua carreira, a parte inicial pode ser um pouco difícil e incerta. Isto acontece por vários motivos, mas um deles está relacionado com todas as dúvidas que assombram no início de uma carreira nova.
Claro que muitas dessas dúvidas são respondidas no curso ou workshop de fotografia que fizer para aprender todas as técnicas essenciais à arte e poder dominar a composição, enquadramento de luz e iluminação das suas fotografias. Mas nem todos os cursos ensinam aos seus alunos mais do que isso. E é necessário ter formação e conhecimento sobre como analisar o mercado da fotografia, valorizar os seus serviços e outros aspetos importantes de tornar a fotografia a sua profissão.
As nossas próximas dicas direcionam-se em especifico a esses aspirantes a fotógrafos, que querem começar a sua carreira e viver exclusivamente da fotografia.
Sabia que pode aprender a fotografar de forma autodidata?
Os benefícios de ser fotógrafo profissional
São vários os benefícios que um fotógrafo, tenha mais ou menos técnica, retira da prática de fotografia. Hoje em dia, esta arte até é utilizada como forma de terapia ocupacional para combater a ansiedade e o stress através de cursos de fotografia, workshops ou até aulas particulares. Estes são alguns dos benefícios de que pode usufruir ao praticar esta arte:
- aumento de conhecimento de técnicas numa área em constante expansão;
- aumento da autoestima, ao praticar uma atividade que leva sempre a novas descobertas;
- desenvolvimento de capacidades como a observação, paciência, atenção e concentração;
- aquisição de conhecimento das leis da física e da natureza;
- desenvolvimentos de novas amizades com pessoas igualmente interessadas no tema.
De todos os benefícios referidos acima, e de tantos mais que podíamos mencionar, damos ênfase em particular ao desenvolvimento das capacidades mentais como a concentração e a observação. Estas capacidades, desenvolvidas com a prática da fotografia, são transversais a várias situações do nosso dia a dia e permitem evoluir e pensar de forma diferente.
Após alguma prática, o olhar do fotógrafo passa a incorporar a explicação física dos fenómenos, a antever situações que ocorrerão em determinadas condições. Passa a ser mais objetivo e a distinguir melhor a essência das coisas daquilo que é acessório e supérfluo. Quando é tornado profissão, passa também a obter um rendimento no final do mês.
Isso deve-se à aprendizagem que se faz com a fotografia, com os conhecimentos técnicos, científicos e emocionais que vai adquirindo e que nos obriga a prestar mais atenção ao que estamos a fotografar, com um olhar diferente e mais atento à realidade social, que se tenta perceber como devemos fotografar. Ao aprender fotografia vai ser obrigado a observar melhor, a estar mais atento àquilo que acontece e porque é que acontece e a estar mais concentrado antes e durante as fotografias.
Descubra como pode fotografar e trabalhar como fotógrafo independente.
Analisar a concorrência e o mercado de fotografia curso
Fazer carreira como fotógrafo profissional é muito mais do que simplesmente ter talento ou desenvolver uma capacidade, também exige tino comercial. É preciso que saiba vender os seus serviços no mercado de trabalho, para o tornar num "ganha pão", com um método e um serviço viável:
- Utilizar técnicas de fotografia mais simples ou mais avançadas, abordando estilos de fotografia diferentes (fotografia a preto e branco, fotografia conceptual, de paisagem, digital);
- Fixar um preço nem demasiado exagerado nem muito tentador;
- Adaptar-se às evoluções tecnológicas e da arte em si.
Estas são algumas das nossas dicas para o ajudar a definir o valor mais adequado para os serviços fotográficos que oferece. Mas para estabelecer o preço dos seus serviços fotográficos, a primeira coisa que precisa de fazer é analisar os diferentes valores cobrados no mercado. Se não fizer este trabalho inicial de pesquisa corre seriamente o risco de ficar fora do mercado.
Claro que existem disparidades dependendo das técnicas em que se especializa. A arte da fotografia é muito técnica e dependendo da formação e conhecimento que possui, o valor que pede pelas suas fotografias pode aumentar ou diminuir.
Se já tem uma boa rede de clientes, fixos e fidelizados, tem mais liberdade nos preços que pratica. No entanto, se estiver à procura de obter os seus primeiros clientes de fotografia, é melhor alinhar os seus valores com os da concorrência.
Aqui é que se coloca a questão do valor das suas capacidades, as técnicas de composição, iluminação e enquadramento de luz que domina e o tipo de fotografias em que se especializa. Todos estes fatores vão determinar se se vai posicionar no grupo de média alta ou no grupo de média baixa e o valor que pode esperar cobrar pelos seus serviços de fotografia.
Se tem vários anos de experiência como fotógrafo profissional, se tem o seu próprio estúdio de fotografia e é versado em várias técnicas, não precisa de baixar demasiado o preço das suas fotografias. Como qualquer competência valiosa, a qualidade tem um preço. Não seja inflexível ao negociar, nem pense apenas em ganhar dinheiro. Explique também que se pode tentar adaptar ao orçamento de cada um, mas se baixar demasiado os valores, será simplesmente mal pago.
Como mencionamos, o preço também depende da sua especialização. Por isso, estabeleça logo qual é a sua formação fotográfica e o equipamento com que fotografa:
- fotografia a preto e branco;
- revelação de fotografias;
- fotografia digital;
- edição de fotografias (Photoshop, etc.);
- fotografia conceptual;
- fotografia publicitária;
- fotografia de moda.
Todos estes parâmetros colocam-no no mercado e influenciam o seu preço, por isso deve considerá-los com cuidado.
É necessário montar um estúdio fotográfico ou alugar um espaço?
Outra parte importante da construção da sua carreira como fotógrafo profissional é decidir o local onde vai tirar as suas fotografias. Se tiver intenções de se especializar em fotografia animal ou paisagística isto não é uma questão pertinente. Mas se quiser ser um fotógrafo de moda, fotografar retratos ou fazer sessões fotográficas, terá que ponderar se o pode fazer num estúdio montado em sua casa ou se vai alugar um espaço especifico para essas ocasiões.
Ambas as opções são viáveis e devem ser consideradas com cuidado. Por um lado, se já possuir todo o equipamento necessário e tiver uma divisão vazia em casa pode optar por montar o estúdio aí. Desta forma não precisa de sair do conforto de sua casa e evita ter que fazer um investimento maior.
Por outro lado, um estúdio de fotografia alugado permite ter um espaço totalmente controlado fora do ambiente pessoal. É uma boa opção se quiser separar a vida pessoal da vida profissional e não ter o trabalho em casa. Decidir o tipo de estúdio a alugar vai depender do tipo de trabalho que vai realizar e do orçamento que tem para gastar. Em Portugal, consegue encontrar estúdios para alugar com preços muito variados, que podem custar até 70€ por hora.
As diferenças dos preços depende de vários fatores, como:
- a localização: alugar espaços nas grandes cidades será sempre mais caro do que noutras regiões;
- o tamanho do espaço: quantos mais metros quadrados o estúdio tiver, mais alto será o custo;
- o tipo de arrendamento: pode alugar um estúdio de forma diária, mensal ou até partilhado com outras pessoas de forma a dividir os custos;
- se está equipado: alugar um espaço vazio será sempre mais económico do que se incluir os equipamentos fotográficos.
Cabe-lhe a si decidir qual das opções é melhor para si e melhor se adequa aos seus objetivos fotográficos e de carreira. Se tiver acesso a todos os recursos necessários em casa, pode ser mais simples. Se tiver que investir no material ou não tiver espaço suficiente em casa, alugar um estúdio pode ser a melhor das hipóteses. Deverá considerar as hipóteses e decidir.
Escolher o curso fotografia
Não é incorreto dizer que a parte mais importante da sua carreira como fotógrafo profissional é a sua formação. A formação que tem influencia o seu conhecimento fotográfico e as técnicas que domina. É esse formação que permite que seja capaz de atingir a iluminação, composição e enquadramento de luz que deseja nas suas fotografias profissionais.
Existem vários profissionais que nunca fizerem formação nem qualquer tipo de ensino para aprender a fotografar. Apenas praticaram com a máquina fotográfica até dominar cada técnica. E ainda que isso seja possível, também pode optar por um dos vários cursos de fotografia que existem.
Com a variedade de cursos de hoje em dia, os alunos aspirantes a fotógrafos podem optar por fazer um curso no ensino superior, um curso profissional, um workshop de técnicas fotográficas ou até mesmo aulas de fotografia com um fotógrafo particular. Qualquer uma das opções é válida, desde que os alunos com inscrição num destes cursos tenham acesso a informações essenciais sobre cada técnica de iluminação, composição, edição e enquadramento de luz, bem como o conhecimento básico do equipamento e como escolher a melhor máquina fotográfica digital para cada técnica.
Deve analisar o programa de formação dos cursos onde pretende fazer inscrição e escolher o que se adequar melhor aos seus objetivos fotográficos e o que quer aprender para poder ser um verdadeiro fotógrafo. Não interessa se vai optar por um curso do ensino superior, um workshop ou aulas particulares, desde que garanta que a modalidade de ensino onde faz a inscrição tem o programa necessário para saber utilizar a câmara fotográfica.
Gostou deste artigo? Deixe a sua avaliação!
Loading...
