Hoje em dia, a prática da fotografia é cada vez mais popular. No entanto, nem sempre á fácil conseguir tirar boas fotografias com uma câmara, uma vez que a grande maioria das pessoas não tem a técnica e o talento de um fotógrafo.

Além disso, para ser um verdadeiro fotógrafo tem que fazer várias escolhas. Modo manual ou modo automático? Fotografia digital ou fotografia analógica? Se quer ser um fotógrafo profissional, deve escolher a técnica em que se vai especializar e que será a sua marca de carreira.

Se fizer a inscrição num workshop de artes fotográficas ou um curso profissional de fotografia, vai aprender todas as técnicas de composição, enquadramento de luz e edição de que necessita para saber trabalhar com a máquina fotográfica, tirar boas fotografias e escolher a sua especialização. Para o ajudar com a escolha, seguem-se algumas informações essenciais sobre diferentes estilos fotográficos e como tornar a fotografia a sua profissão.

fotografar fundo azul
Nas aulas de um curso ou workshop, os alunos obtém informações sobre o equipamento e as técnicas que pode fazer com cada máquina. | Fonte: Pexels.com

Sabia que pode aprender a fotografar de forma autodidata?

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Fotografias a preto e branco no workshop de fotografia

Já pensou em fotografar a preto e branco? Para alguns fotógrafos, fazer a especialização neste tipo de fotografias permite que se concentrem nos contrastes, iluminação, composição, formas e sombras com mais facilidade do que numa fotografia a cores.

O formato a preto e branco pode ser utilizado para retratar uma ampla variedade de coisas, mas existem alguns detalhes a ter em conta para aumentar o impacto da sua fotografia:

  • Textura: madeira, pedra, folhas, rugas da pele ou outras texturas visuais, uma fotografia a preto e branco trará a intensidade de todas as texturas que retratar;
  • Formas: especialmente aquelas que são formas repetidas ou simétricas encontradas na natureza. Tente imaginar uma floresta de árvores muito retas, ondas de surf e outras espirais naturais. Todas estas imagens em preto e branco têm um grande impacto;
  • Padrões: um padrão repetitivo é propício para uma boa imagem a preto e branco;
  • Linhas: uma fotografia de uma rua pavimentada em preto e branco terá muito mais intensidade do que a cores. Os interstícios entre as pedra mais escuros, as pedras mais claras e todos os tons de cinza possíveis ganham destaque.

No caso da fotografia a preto e branco, as luzes fortes e as sombras são um bom acessório. E não interessa qual é a máquina fotográfica que está a utilizar. Escolha um enquadramento de luz que crie sombras, sejam laterais ou frontais. Este enquadramento reforça os contrastes e enfatiza formas e texturas. A contraluz, que muitas vezes é evitada pelo fotógrafo, é um aliado para a fotografia a preto e branco. Por isso, espere pela luz certa e tente criar o contraste desejado.

Outra parte importante deste estilo é o equipamento que utiliza, e a escolha da máquina fotográfica é essencial. Hoje em dia, grande parte das câmaras já permite que mude de cor para preto e branco ou monocromático no menu. Algumas máquinas mais avançadas também permitem que escolha diferentes tipos de filtros de cor para uma melhor conversão para preto e branco. Se quiser optar por fotografar neste estilo, deve garantir que a máquina fotográfica que escolher também o permite.

Para dominar a fotografia em preto e branco deve praticar. Se fizer um curso ou workshop de fotografia irá praticar as técnicas essenciais ao estilo várias vezes. Os alunos destes cursos também vão ganhar conhecimento e formação sobre quais são as melhores oportunidades para fotografar a preto e branco. Até porque existem várias técnicas que funcionam melhor sem cor.

Na arquitetura a técnica do preto e branco é muito popular. A forma, textura, padrões e os elementos destacam os contrastes. Dependendo do enquadramento da luz, é mais fácil criar uma fotografia contrastante em preto e branco. A fotografia de retrato também pode ser trabalhada em preto e branco. Sem cor, o foco vai naturalmente para os olhos e rosto. Além disso, o preto e branco embeleza as rugas e texturas.

Também pode tirar um fotografia de paisagem a preto e branco, desde que tenha a iluminação e enquadramento de luz necessárias. As linhas e as formas destacam-se da mesma forma que nas fotografias arquitetónicas.

mulher a mexer na maquina
As características do equipamento e da câmara digital que utiliza afetam as condições de composição, iluminação e cor das suas fotografias. | Fonte: Pexels.com

Descubra como pode trabalhar como fotógrafo independente.

Fotografia artística no curso fotografia

O desenvolvimento continuo da máquina fotográfica tem revolucionado totalmente o mundo da fotografia. Isto significa que uma máquina fotográfica permite, agora, tirar fotografias muito mais artísticas e complexas do que antigamente, A fotografia artística é muito mais profunda do que uma fotografia digital simples.

Estas são algumas das diferenças principais entre a fotografia artística e a fotografia clássica:

  • A imagem representa a visão artística do fotógrafo profissional;
  • A fotografia artística expressa uma ideia, uma emoção ou uma mensagem;
  • A fotografia artística incorpora técnica fotográfica;
  • As obras podem ser expostas em galerias, ao contrário das fotografias padrão;
  • O fotógrafo tem um objetivo muito específico (como demonstrar um fenómeno, provocar o público, etc.).

Como tal, é importante saber distinguir entre os estilos, uma vez que o fotógrafo profissional tem um propósito mais comercial e quer vender as suas fotografias.

Para conseguir uma verdadeira fotografia artística, como uma fotografia de moda ou uma fotografia de estúdio profissional e entrar no mercado de arte, deve, acima de tudo, praticar e fotografar regularmente. É importante que tenha conhecimento que raramente existem momentos ideais para tirar uma fotografia, por isso a inspiração deve ser a sua motivação.

Mas para se tornar um verdadeiro artista visual, deve focar a sua formação numa técnica de fotografia em particular. Com um estilo bem definido, a sua arte fotográfica será mais facilmente reconhecível dos restantes profissionais. Por isso, se gostava de seguir carreira profissional nesta área da fotografia, tem que perceber qual é a técnica com que mais gosta de fotografar, escolher a máquina fotográfica mais indicada e começar a praticar.

Também deve ter uma visão geral das tendências artísticas históricas ou contemporâneas, como a arte abstrata, por exemplo. O conhecimento de outras artes é uma boa forma de desenvolver a própria linha artística e ajuda a ganhar credibilidade no mundo artístico.

fotografo de moda
Fazer um curso, workshop ou optar pelo ensino particular permite aos seus alunos ter o conhecimento necessário para ter acesso a diversas especializações, como fotografia de moda. | Fonte: Pexels.com

Descubra como publicitar os seus serviços de fotógrafo.

Fotografia animal nos cursos fotografia

Outra área com muito interesse para os aspirantes a fotógrafos é a fotografia de animais. Mas para o conseguir fazer, é necessário que seja capaz de capturar a alma de um animal numa fotografia. E isso pode não ser uma tarefa fácil se nunca fez um curso de fotografia e aprendeu as técnicas necessárias.

Um animal não é capaz de seguir instruções e poderá apenas permitir alguns minutos no máximo para tirar a fotografia. É importante que tenha estas informações em conta para evitar que se sinta frustrado ou desanimado durante a sessão de fotografias ao ar livre.

Estas são algumas das nossas dicas para conseguir uma fotografia de um animal com sucesso:

  • Coloque-se no nível do animal;
  • Enquadre os olhos para ter mais expressão;
  • Não utilize o flash;
  • Aumente a velocidade do obturador;
  • Utilize uma teleobjetiva para fotografar animais selvagens;
  • Fotografe em formato RAW;
  • Utilize o fundo para destacar a forma do animal.

Depois de conhecer as diferentes técnicas e estilos onde se pode especializar, deve pensar onde é que os vai aprender. Não interessa saber o nome da técnica, se não tiver a formação e o conhecimento necessário para a executar nas suas fotografias profissionais. A melhor forma de desenvolver a sua autonomia artística é ter um fotógrafo profissional que lhe possa ensinar tudo o que precisa de saber sobre a arte fotográfica.

Entre edição digital, contrastes, enquadramento de luz, equilíbrio de cores, composição, nitidez, ou iluminação, são vários os tópicos e técnicas que estão incluídos no programa de formação de um curso de fotografia artística. É essencial que tenha um bom conhecimento do equipamento e que saiba em que situação deve utilizar cada máquina fotográfica.

fotografar na praia
Se não quiser fazer cursos do ensino tradicional, pode optar por ter aulas particulares, onde pode escolher a duração e o horário que pretende para cada aula e o local e condições das aulas. | Fonte: Pexels.com

Mas um curso ou workshop de fotografia não é a única forma de ter esta formação sobre composição, enquadramento de luz e iluminação ideal. Também pode optar por ter aulas de fotografia particulares. O ensino particular é recomendado particularmente para os alunos que precisam de um acompanhamento constante para aprender as informações essenciais da arte.

Se optar por fazer aulas particulares em vez de um curso, deve procurar o fotógrafo para o seu ensino particular na Superprof. Os futuros alunos só precisam de analisar o perfil de cada professor e encontrar o curso artístico adaptado às técnicas que querem aprender e o equipamento que querem utilizar.

Também pode fazer um curso introdutório gratuito para descobrir todas as facetas da fotografia artística, uma vez que uma grande percentagem dos nossos professores oferece a primeira aula de graça. Além disso, os alunos também podem optar por fazer um curso de fotografia artística online, onde tem as aulas de iluminação, composição e edição digital à distância.

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Catarina

Eterna otimista, com um bichinho por viajar. Apaixonada por literatura e ficção. Metro e meio de pessoa, vivo pelo lema "Though she be but little, she is fierce". Trabalho atualmente como tradutora e redatora freelancer.