A evolução dos smartphones e o seu contributo para a evolução da fotografia ao longo dos tempos tem sido tão espantosa, que podemos mesmo dizer que estes declararam guerra às câmaras fotográficas.
Estes dispositivos móveis têm lentes e câmaras fotográficas integradas cada vez mais poderosas, o que nos faz questionar se já substituem as câmaras fotográficas DSLR, por exemplo.
Será possível que os smartphones já tenham substituído as máquinas fotográficas? Será que fornecem a mesma qualidade e precisão? Ou será que podemos substituir uma maquina fotografica profissional por uma maquina fotografica barata?
Claro que depende dos seus objetivos para a sua fotografia, mas a maioria dos profissionais de fotografia concorda que as câmaras profissionais continuam a oferecer mais vantagens.
“Não se tira uma fotografia, cria-se!” – Ansel Adams
Provavelmente estará a questionar-se: "- Qual é o benefício de investir numa câmara de qualidade e aprender fotografia se o meu telemóvel já me permite tirar fotografias com facilidade e rapidez?"
Além de todos os desafios de superação que o explorar uma nova área de atuação requer, o mundo da fotografia permite-lhe ir mais longe em desafios e investir num curso de fotografia permitir-lhe-á aprender e descobrir tecnicas fotograficas, novas formas de expressão, satisfação e desenvolver a sua criatividade de forma inesgotável.
Razões para fazer um curso de iniciação à fotografia
Pronto para começar? Venha descobrir mais de sobre como pode ser aliciante ter aulas de fotografia e iniciar já a sua formação.
De quê que está à espera para entrar neste fascinante universo da fotografia e imagem? Assim que se deparar com as maravilhas do mundo da fotografia digital, rapidamente se apaixonará!
Se ainda não entrou para este universo e precisa de um bom motivo para começar, veja aqui 15 boas razões para aprender fotografia para ter mais seguidores!
Existem no mercado excelentes máquinas fotográficas, em formato pequeno e com um preço acessível: por exemplo, as máquinas compactas profissionais oferecem, graças à qualidade dos seus componentes, uma capacidade muito semelhante à de uma maquina fotografica profissional DSLR e num formato perfeitamente portátil e fácil de transportar.
Claro que, para saber fotografar bem, é preciso aprender e dominar muitas tecnicas de fotografia, estudar muito e adquirir uma certa experiência. Para nos ajudar com isto existem os cursos de fotografia disponíveis no mercado.
No entanto, existem algumas técnicas simples, que surtem muito efeito!
O domínio da fotografia, sobretudo fotografia de casamento e de outros eventos, pode ser uma ótima oportunidade para obter um rendimento mensal adicional.
A presença de um fotógrafo é necessária em imensas ocasiões, como por exemplo: casamentos, eventos empresariais, batizados, aniversários... Está ao seu alcance e cabe-lhe a si aprimorar as suas técnicas e as suas habilidades para se qualificar para este tipo específico de profissão.
Faça um curso de fotografia para se tornar fotógrafo profissional
Ainda faz sentido aprender fotografia para se tornar fotógrafo? Será que hoje em dia ainda faz sentido falar em fotografo profissional? Será que a profissão ainda é o que era?
A resposta é sim! Um profissional de fotografia, não olha apenas para o aspeto estético de uma foto, olha, sobretudo para o aspeto técnico de como alcançar uma boa imagem.
A fotografia não é apenas uma arte, ou pelo menos, não é uma arte que não requeira uma disciplina e práticas intrínsecas.
Facilmente um verdadeiro fotógrafo ou um apreciador de fotografia consegue diferenciar uma foto editada com efeitos, de uma foto de qualidade através do recurso da aplicação de tecnicas fotograficas e luz controlada.
Se ambicionar apresentar-se como fotógrafo profissional, estas e outras questões passarão a fazer parte do seu vocabulário.
Começar a ter curso fotografia porto, é uma forma de testar os seus conhecimentos na área, assim como a sua paixão por ela!
Citar aqui todas as profissões relacionadas ao mundo da fotografia não é uma tarefa fácil, mas aqui está uma listagem de algumas delas e as suas vertentes:
- O fotógrafo artístico: Para se poder caracterizar assim enquanto fotógrafo, terá de ser excecionalmente criativo. Este é o fotógrafo que produz as fotografias artisticas que tanto admiramos. Este não é um fotógrafo que procure simplesmente representar uma paisagem ou uma pessoa como ela é na realidade, mas sim retratá-la através de um olhar abstrato e original. Além de dominar as técnicas fotográficas, para ser um fotógrafo artístico, é necessária uma sensibilidade artística e uma imaginação muito desenvolvida.
- O fotógrafo de retratos: Normalmente exerce as suas funções num estudio de fotografia. Faz desde retratos individuais, fotografias tipo passe, ou sessões fotográficas em família. Esta vertente desenvolveu-se muito graças à tendência dos books de fotos para maternidade ou despedidas de solteiro, por exemplo. No entanto, esta é uma profissão que também pode ser exercida ao ar livre.
- O fotógrafo de imprensa: Regra geral o fotógrafo de imprensa trabalha, como o nome sugere, para as agências noticiosas e para os meios de comunicação social. Também chamado de fotojornalista, tira e organiza fotografias que constituem material informativo. Por norma, estes fotógrafos também são formados em jornalismo ou publicidade.
- O fotógrafo de eventos: Este fotógrafo tem como principal foco registar os melhores momentos de cada evento, para que os seus participantes os possam recordar. Desde eventos corporativos, eventos privados como casamentos, aniversários ou batizados, ou eventos públicos como festivais, este fotógrafo deve estar preparado para fotografar cinco pessoas, ou cinco mil. O pressuposto deste tipo de fotografia é capturar a atmosfera de cada evento. A versatilidade é uma característica essencial nestes fotógrafos, para que possam imortalizar cada momento.
- O fotógrafo de produto: O fotógrafo de produto cria imagens e ambientes para catálogos de produto, sites, ou materiais para o lançamento de novos produtos. A característica principal deste tipo de fotografia é a valorização dos atributos do produto com a finalidade de enaltecer com exactidão cada detalhe. O protagonismo dado ao detalhe tem em vista potencializar as vendas e, eventualmente criar oportunidades de negócio.
No que consiste a profissão de fotógrafo profissional?
Na prática, o trabalho de um fotógrafo vai muito além de uns simples disparos com a câmara! Se pondera tornar-se um fotógrafo profissional através de um curso de fotografia, tenha em conta que esta profissão inclui muitas outras tarefas além da fotografia pura.
- Em primeiro lugar, antes de tirar fotos, o fotógrafo deve preparar e organizar as suas sessões. O fotógrafo também terá de preparar e montar todo o equipamento necessário, assim como organizar o estudio fotografico (desde o kit de iluminação para fotografia, às baterias e seus carregadores, ou os flashes.)
- Depois das fotos serem tiradas, no momento da sessão, vem uma etapa posterior, muito importante e demorada: o tratamento da imagem, a edição, ou pós-produção. Na realidade, na maioria das vezes é necessário retocar as fotografias para melhorar o brilho ou contrastes, corrigir alguns imprevistos e fazer alguns ajustes em pequenos detalhes.
- De seguida vem a etapa de revelação, ou impressão de fotografias, caso o fotógrafo ou o seu cliente pretendam a fotografia em formato físico. Neste momento, ou o fotógrafo encarrega-se dessa tarefa ele próprio, ou terá de despender mais algum tempo a supervisionar uma empresa ou laboratório especializado neste processo.
- O fotógrafo profissional também deverá ter bons conhecimentos e capacidades de gestão. É ele quem gere toda a parte administrativa da sua profissão, como contabilidade, gestão da sua agenda ou do tempo.
- Ser fotógrafo também é saber ouvir e identificar as necessidades dos clientes. Ou seja, um fotógrafo profissional também deve possuir skills de comunicação aprimoradas e gostar do contacto com pessoas. Isto porque, uma parte significativa da sua atividade sempre será, encontrar-se com os clientes e discutir com eles as suas expectativas para o próximo serviço.
- Para fazer o seu negócio funcionar, o fotógrafo também deve reservar tempo para a parte de marketing e promoção do seu trabalho. Isso pode ser feito de diversas formas, desde a criação de uma página na web, um blog ou contas nas várias redes sociais. Ou então, fazendo networking presencial em eventos e exposições, por exemplo.
- Por último, além de estar por dentro das evoluções tecnológicas da área, para manter o seu equipamento fotográfico em boas condições, deverá dedicar parte do seu tempo à manutenção do mesmo.
Estes são alguns dos diversos passos e tarefas que deverá ter em conta, aprender e dominar, antes de embarcar numa carreira fotográfica!
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Fazer um curso de iniciação à fotografia para se destacar nas redes sociais
Temos para si as melhores dicas para aumentar a sua reputação nas redes sociais, através das suas imagens.
Uma boa técnica de composição fotográfica resulta numa foto harmoniosa e agradável ao olhar. Na verdade, para que a fotografia seja equilibrada e cause uma sensação agradável a quem a vê, é necessário que a foto esteja bem estruturada!
Mas o que é a composição fotográfica? É algo que se possa aprender num workshop de fotografia online?
A composição fotográfica é aquilo que faz com que todos os elementos estejam organizados: sejam cores, linhas, formas ou planos. Esta técnica teve origem muito antes do nascimento das câmaras fotográficas modernas, tendo o seu surgimento sido nas artes antigas, como a pintura e o desenho.
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Existem muitas regras e diferentes tecnicas de fotografia a serem seguidas para se obter uma composição fotográfica satisfatória. Aqui ficam algumas delas:
- Regra dos terços: esta é uma técnica básica em composição fotográfica. Consiste em imaginar a sua imagem com linhas, numa grelha ao estilo do jogo do galo, composto por duas linhas verticais e duas linhas horizontais, dividindo assim a imagem em 9 áreas iguais. De seguida deve então colocar o objeto que deseja fotografar na interseção de uma das linhas verticais com uma das linhas horizontais, e não dentro de uma das 9 áreas, para, desta forma, posicioná-lo num ponto principal da imagem. Para aqueles que têm dificuldade em imaginar estas linhas imaginárias: a maioria das câmaras oferece um recurso para visualizar o ecrã dessa forma.
- As linhas de força: esta regra é a continuação da anterior, já que as linhas de força designam-se pelas famosas linhas horizontais e verticais que cruzam a imagem. Se a sua foto tiver um elemento horizontal (por exemplo, o horizonte), deve posicionar este elemento numa das duas linhas horizontais. Da mesma forma, se tiver um elemento linear vertical (como um edifício), deve então posicionar esse elemento numas das linhas verticais da grelha.
- Preencher o enquadramento com o objeto: quando estiver a registar um determinado objeto, como uma pessoa ou um animal, não hesite em aproximar-se do mesmo para lhe dar importância e reforçar o impacto da foto. Nem sempre é fácil aproximar-se do seu modelo, por exemplo, se fotografar um estranho na rua. Nessa circunstância, pode usar uma lente com zoom ou recortar a fotografia no momento da edição, quando estiver na frente do computador.
- Isolar o elemento principal da foto: o objetivo é que o seu elemento principal ganhe toda a importância e que não seja perturbado por outros elementos, como um veículo ou um transeunte. Este propósito pode ser alcançado de várias formas. Primeiro, pode e deve aproximar-se do objeto para capturar toda a atenção. Pode também reduzir a profundidade do campo ao redor do mesmo, para reduzir o fundo. Concentre-se no elemento principal para criar um efeito de desfoque no fundo.
- Divirta-se a criar repetições e padrões: imagens de padrões são muito agradáveis e satisfatórias ao olhar, assim, esta é uma técnica da qual pode abusar! Isto pode significar fotografar uma grade através da qual esteja a captar uma paisagem. Também pode ser um campo de flores idênticas ou um grupo de edifícios semelhantes. A sua foto será ainda mais bem-sucedida se um elemento diferente interromper a repetição ou o padrão. Pode ser, por exemplo, uma margarida no meio de um campo de papoilas!
- Composição simétrica: Atenção, pois esta regra requer um grande rigor na escolha do elemento de destaque e no momento do enquadramento. O seu objeto de destaque pode ser um único elemento, extremamente centrado na imagem, como um monumento. Mas também podem ser dois indivíduos que se apresentem numa posição de simetria total em relação um ao outro.
Existem muitas outras técnicas que podem tornar a sua foto incrível, mas se começar por dominar algumas delas, mesmo que não sejam todas, já vai denotar um grande progresso no resultado final! Com todas estas técnicas de fotografia por descobrir, porque não procurar por um curso profissional de fotografia? Conte com a Superprof para encontrar o prof ideal!
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