Aprender fotografia é também aprender a utilizar o equipamento e a manusear uma máquina fotográfica, mas é acima de tudo aprender a desenvolver o sentido artístico e um estilo próprio para conseguir as melhores fotografias. Os cursos das artes fotográficas, seja um curso superior, um curso profissional, um workshop de fotografia ou até aulas particulares, não só dão formação sobre as técnicas essenciais de enquadramento de luz, composição, iluminação e edição digital, mas também dão aos alunos acesso ao conhecimento necessário para se desenvolverem como profissionais.
Nestes cursos, os alunos começam por dominar uma técnica mais básica da fotografia. Quando começam a progredir na formação, têm que adquirir o equipamento necessário e a máquina fotográfica ideal. É necessário escolher a melhor objetiva para a câmara, de acordo com as técnicas fotográficas que vai por em práticas. E pode procurar inspiração com o trabalho de outros profissionais, como o que leciona o curso ou workshop. para desenvolver a sua criatividade.
Continue a ler para conhecer o nosso guia com todas as informações essenciais.
A melhor técnica para fotografar a preto e branco nas aulas de fotografia
A cor pode ser uma distração.
Tirar fotografias é contar uma história. Uma fotografia é um pensamento e o seu tema também deve ser. O formato a preto e branco pode ser utilizado para retratar uma ampla variedade de assuntos, mas existem alguns detalhes a ter em conta para aumentar o impacto da sua fotografia:
- Textura: muito valorizada no preto e branco, a textura tende a ser ofuscada pela cor. Madeira, pedra, folhas, rugas da pele ou outras texturas visuais. Uma fotografia a preto e branco trará a intensidade de todas as texturas que retratar;
- Formas: e especialmente aquelas que são formas repetidas ou simétricas encontradas na natureza. Tente imaginar uma floresta de árvores muito retas, ondas de surf e outras espirais naturais. Todas estas imagens em preto e branco têm um grande impacto;
- Padrões: um padrão repetitivo é propício para uma boa imagem a preto e branco;
- Linhas: uma fotografia de uma rua pavimentada em preto e branco terá muito mais intensidade do que a cores. Os interstícios entre as pedra mais escuros, as pedras mais claras e todos os tons de cinza possíveis ganham destaque.
Seja para fotografia artística ou não, é aconselhável fotografar em formato RAW, mas no preto e branco é obrigatório.
É verdade que ocupa mais espaço, mas o arquivo RAW guarda todas as cores que tira em preto e branco ou em cores para editar a imagem na fase de edição. Isto permite brincar com a mistura de diferentes camadas de cores, brilho e contraste.
Na arquitetura a técnica do preto e branco é muito popular. Forma, textura, padrões, os elementos destacam os contrastes. Dependendo da fonte de luz, pode ser fácil criar uma imagem contrastante em preto e branco.
A fotografia de retrato também pode ser trabalhada em preto e branco. Sem cor, o foco vai naturalmente para os olhos e rosto. Além disso, o preto e branco embeleza as rugas e texturas.
Outra fotografia que também pode ser feita em preto e branco é a de paisagem, desde que tenha a iluminação e luz necessárias. As linhas e as formas destacam-se da mesma forma que nas fotografias arquitetónicas. Close-ups, detalhes e fotografias de textura também são ideais em preto e branco.
Escolher a melhor objetiva fotográfica para o workshop de fotografia
De forma simplificada, existem três categorias de objetivas, para fotografias a preto e branco ou a cores:
- Padrão: o que vemos nas objetivas é o que vemos com nossos olhos. Uma objetiva padrão tem uma distância focal entre 35mm e 85mm. É ideal para fotografias de retrato e fotografias do dia a dia;
- Grande angular: o que vemos na objetiva é mais amplo que a visão humana. Este tipo de objetiva tem abaixo de 28mm e é ideal para tirar uma fotografia de paisagem, uma vez que a profundidade de campo aumenta;
- Teleobjetiva: consegue focar o objeto, mesmo que este esteja longe. Este tipo de objetiva tem acima de 100mm e é ideal para fotografias de desporto, fotografias da vida selvagem e até mesmo alguns retratos.
O segundo detalhe que deve ter em conta se quer aprender fotografia com uma objetiva adequada é a sua abertura máxima.
A abertura é designada pelo símbolo F/. Quanto menor o número por trás do F for, mais abertura tem a objetiva. A abertura máxima que um fotógrafo profissional precisa depende das situações em que fotografa:
- Em interiores: é preferível uma abertura de F/2.8 ou superior;
- Para os dias nublados: uma abertura de F/3.5;
- Com sol aberto: pode utilizar qualquer tipo de abertura.
Com este conhecimento, um fotógrafo aprendiz já está à frente na escolha da objetiva mais adequada para a sua máquina fotográfica digital e as técnicas que quer aprender.
Na Superprof, aconselhamos os alunos que estão a começar um workshop ou curso a escolherem uma objetiva zoom acessível, como a 18-55mm da Nikon SLR (ou equivalente na Canon). É sempre aconselhável optar por uma objetiva da mesma marca que a sua máquina fotográfica digital.
Uma das nossas dicas de fotografia é alugar uma objetiva. Desta forma, tem tempo para testar se é a mais adequada para as técnicas que quer fazer. Consegue encontrar vários sites e locais onde pode alugar equipamento.
Os melhores fotógrafos do curso profissional de fotografia
Quando está a aprender fotografia, é necessário ter um mentor. Mas se não o encontrar na vida real, deve procurar por outra inspiração para forjar a sua própria personalidade como artista e fotógrafo profissional.
Estes são alguns nomes de fotógrafos com especialidades em áreas diferentes, onde pode retirar inspiração:
- Joel Santos: fotógrafo português, nascido em 1978, é formado em economia e administração, e apaixonou-se pela arte das fotografias há mais de uma década. O seu trabalho levou-o à volta do mundo, da Europa à Ásia, à América do Sul e à África;
- Suzi Eszterhas: esta fotógrafa americana baseada na Califórnia é famosa pelas suas fotografias de animais jovens ou bebés, filmados no seu ambiente natural. Viaja pelo mundo em busca da vida familiar animal, para a poder fotografar. As suas fotografias já foram publicadas em revistas como Time, BBC Wildlife e National Geographic. Para descobrir as suas fotografias, basta visitar o seu site;
- Araquém Alcântara: começou a trabalhar como fotojornalista nos anos setenta antes de passar a trabalhar de forma independente em meados dos anos oitenta. Os seus temas mais comuns são a natureza e as questões ecológicas e foi o primeiro fotógrafo brasileiro a produzir uma edição especial para a National Geographic Society.
Conheça outros grandes nomes da fotografia online.
Dominar a fotografia artística nos cursos fotografia
Hoje em dia qualquer pessoa pode tirar fotografias maravilhosas, sem ter um conhecimento extensivo de arte.
No entanto, são poucas as pessoas que se podem gabar de serem verdadeiros fotógrafos. A fotografia artística é muito mais profunda do que uma fotografia digital simples de uma paisagem urbana, ou um retrato de um ente querido. Como qualquer arte, a fotografia esconde mensagens mais profundas do que a aparência.
Estes são alguns dos critérios que marcam a diferença entre a fotografia artística e a fotografia clássica:
- A imagem representa a visão artística do fotógrafo profissional;
- A fotografia artística expressa uma ideia, uma emoção ou uma mensagem;
- A fotografia artística tem uma boa técnica fotográfica;
- As obras de arte podem ser exibidas em galerias, ao contrário das fotografias padrão;
- O fotógrafo artista tem um objetivo muito específico (como demonstrar um fenómeno, provocar o público, etc.).
Regra geral, não existem momentos ideais para tirar uma fotografia digital, por isso a inspiração deve ser o primeiro guia do fotógrafo.
Antes de fazer a inscrição num curso ou workshop, deve pensar em algumas questões:
- Quais são as técnicas de fotografia que mais me interessam?
- O que prefiro fotografar (natureza morta, paisagem urbana, sociedade , etc.)?
- Que mensagem quero transmitir com a minha arte?
- Quais são meus temas favoritos?
Estudar o trabalho dos maiores nomes da fotografia artística é um passo essencial para se tornar um fotógrafo profissional, uma vez que a criação de uma obra passa também pela inspiração nos grandes artistas.
Se possuir uma visão completa dos artistas que marcaram as respetivas épocas, vai encontrar inspiração facilmente. E essa inspiração pode ser o ponto de partida para definir qual é o assunto que vai escolher fotografar.
As melhores dicas para fotografar no workshop fotografia
Estas são as nossas dicas incríveis sobre técnicas fotográficas.
Bons retratos
O tema que está a fotografar, neste caso o modelo, deve ser sempre respeitado pelo fotógrafo profissional, independentemente da sua idade. Portanto, é essencial garantir que está confortável nas poses e, regra geral, o estúdio de fotografia é local mais apropriado para fotografar.
No que diz respeito ao enquadramento de luz e à composição, as regras são simples:
- Faça um primeiro plano para focar o rosto e as expressões do modelo;
- Faça um plano geral ou fullframe, para enquadrar o modelo no ambiente.
O fotógrafo pode optar por destacar um ponto específico do rosto do modelo, concentrando-se num detalhe específico. A maioria dos profissionais mantém o foco nos olhos, mas o seu estilo artístico pode ser diferente.
Paisagens maravilhosas
Para ter sucesso na fotografia de paisagem, deve usar uma objetiva grande angular. Com um bom equipamento fotográfico (foco automático, tripé, etc.), é muito mais fácil imortalizar uma paisagem natural com a uma câmara DSLR.
Estas são algumas das nossas dicas para tirar fotografias da paisagem:
- Capture movimentos naturais;
- Tenha em conta as pessoas que ocupam o local;
- Use filtros de fotografias para destacar a cor do céu, o mar, etc.;
- Crie profundidade de campo;
- Utilize a água como espelho da paisagem;
- Fotografe ao amanhecer ou entardecer.
Vida animal
O animal e o humano são modelos muito diferentes. O primeiro é capaz de seguir instruções e permite ter uma longa exposição, mas o segundo só estará à sua frente uns minutos no máximo. Deve ter estas informações em conta para evitar sentir frustração durante a sessão de fotografias ao ar livre.
Estas são algumas das nossas dicas para conseguir uma fotografia de um animal com sucesso:
- Coloque-se no nível do animal;
- Enquadre os olhos para ter mais expressão;
- Não utiliza o flash;
- Aumente a velocidade do obturador;
- Utilize uma teleobjetiva para fotografar animais selvagens;
- Fotografe em formato RAW;
- Utilize o fundo para destacar o animal.
Agora que já sabes todas estas informações, está pronto para se juntar às dezenas alunos com inscrição num dos vários cursos de fotografia? E se não gostar do programa de formação do curso ou workshop, pode optar por ter aulas particulares das artes fotográficas com a Supeprof. Na nossa plataforma tem acesso ao perfil de cada professor, com as informações essenciais sobre as técnicas que dominam, a formação que possuem e que aulas lecionam. Basta escolher o professor, pegar na máquina fotográfica digital e começar a primeira aula!
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